香山射鼓曲谱赏析：古筝演奏精粹

《香山射鼓古筝谱》是一部古筝曲目，流传于中国古代。此曲谱以香山和射鼓两地命名，展现了丰富的文化内涵。演奏时需要借助筝曲演奏技巧和对中国传统音乐的理解，才能完美地呈现出曲中所蕴含的情感与意境。在演奏过程中，古筝的琴音时而悠扬，时而激荡，恰如山水之间的跌宕起伏。《香山射鼓古筝谱》的赏析，需要对中国古代文化和音乐历史有一定的了解，能够充分领略曲谱中所包含的情感和意境。这部曲谱在中国古筝音乐中具有重要地位，也代表着中国传统音乐艺术的精髓。

《香山射鼓》是中国筝演奏家曲云创作于1980年的一首筝曲，乐曲由西安古乐传统曲牌《月儿高》、《柳青娘》、《香山射鼓》等曲牌联缀而成。《香山射鼓》是陕西筝派的代表曲目之一。下面是小编为专门您整理好的：香山射鼓古筝谱。希望您会满意。

香山射鼓古筝版在线播放 香山射鼓古筝谱

香山射鼓创作背景

1980年，曲云受邀参加陕西省筹办的大型巡回舞台晚会“仿唐乐舞”，为此她结合自己跟随西安鼓乐艺人赴秦岭终南山朝山拜佛的经历，创作了此曲。曲云是陕西人，每年的农历六月初一，是陕西当地种秋的时节。一到这个时候，当地人们就自发聚集到山顶的庙前，进行祈雨活动，祈求神灵保佑来年有个好收成。而除了烧香、祈祷，人们还举行传统的“射鼓”活动。“射”是斗、赛的意思，“射鼓”是流传了一千多年的民俗活动，即人们打擂台相互斗乐的活动，“香山射鼓”也是流传了一千多年的一种曲牌的名称，筝曲《香山射鼓》的名字也由此而来。乐曲运用了一千多年以前唐代的音乐曲调，并充分体现了秦地音乐特色，描绘了她参加朝山拜佛活动时所看到的景物和当时的心境。

香山射鼓乐曲赏析

引子

(1-4小节)这部分是对秦岭终南山外部环境的一个描写。描绘的是苍翠的群山、高耸的庙宇、飘渺的云彩，以及庙里传出的钟声、磬声、鼓声在群山之间来回激荡的空明、渺远之境。因此引子部分的弹奏重点在于对这一意境的营造。

第一段

(5-21小节，慢板)，这一段描述的就是人们在进行祈雨活动时的情景。这一乐段中，曲作者运用了西安鼓乐中的曲牌“柳青娘”的音乐素材。在演奏技法上，大量使用了揉、吟、滑、按，并使用燕乐音阶(原位4，微降7)，表现人们祈雨时悲凉、压抑的心境。因为如若大旱，八百里秦川将颗粒无收，饿殍遍野，后果不堪设想。所以在演奏这一段时，要能体会人们充满担忧的凄苦的心理，将感情饱含于心中而不完全释放。

此外，演奏这一段时要注意的是：乐曲13小节及17小节中，分别有一个6的滑音。不同于我们平时演奏的滑音，这里需要用左手大指来按弦。因为旋律的进行的需要，这两个音按下去暂时不能回头，要紧接着奏下一个音，所以必须用大指来按弦，以腾出其他手指奏另外的音。这是唐时甚至更早就有的筝乐技法，至今仍存在于秦地及潮州、日本的筝乐中。

再有，这一段出现的3的下滑音，是从4滑到3，而不是以5为起点。像这样的下滑音大量存在于陕西筝乐中。

第二段

(21-33小节)通过一个刮奏(21小节)的桥接，乐曲进入第二段。通常，参加祈雨活动的人从山脚爬到山顶，需要花费几天的时间。因此，在庙会正式举行的前一周左右，人们就纷纷从四面八方向山顶攀登。山腰上建有许多大大小小的庙宇，人们每爬一段，就找一个庙歇脚，并烧香拜佛。这样，满山弥漫着的雾霭的香烟，和环山的云彩连成一片，再加上满山的人们拜佛、祈祷所形成的轰鸣声，整个山体便笼罩在一种混宏、浩渺的意境中。

17小节的刮奏，表现的是曲作者所联想到的景象：一片茫茫的香烟、云烟以及祈祷的轰鸣声，都混融为一体，化作一股青云，直上云霄。接下来的四小节摇指及四小节弹奏，将这一股青云慢慢远送，越飘越远，直至烟消云散……

过渡句

(34-44小节)这里，作者运用了一个下行级进的句子将二、三段连接起来。

第三段

(45-75小节)进入第三段，也就进入了乐曲的主题段落——“香山射鼓”。这一段分层次描绘了庙会上的射鼓活动不同阶段的情况。进入这一段，之前所用的燕乐音阶变成了清乐音阶，即4为原位4，7还原。

45至67小节：庙会的初始阶段。这一段落的速度要保持平稳，无须做渐快处理。

67至75小节，庙会到了第三天，到了最鼎盛的程度。各种吹管乐器，如笙、管、笛子，打击乐器，如云锣、铙、钹、鼓等，竞相鸣奏。曲作者用散板来表现这一金石之声。

第四段

(76-101小节)这一乐段，作者运用西安鼓乐古谱中的一种锣鼓点来表现斗乐达到狂欢这样的场景。在此乐段的结束处，作者采用了唐代音乐的一种终止式：“珠联千拍碎，刀截一声终”。即在很多快速的促拍之后将乐句突然刹住，紧接着连接乐曲的结尾句。