起风了：美学风云的历史源头

《起风了》是一部融合历史与美学的杰作，它将情感与时代完美融合，展现了历史与美学的完美邂逅。影片以20世纪中国为背景，讲述了一段跨越战乱时期的爱情故事，同时呈现了中国社会的变迁与风云变幻。影片深刻地描绘了那个时代的人文风景，探索了历史中的情感纠葛与理想追求。美学上，影片以唯美、细腻的镜头语言和动人的音乐配乐，展现了史诗般的意境和视听盛宴。《起风了》不仅是一部感人至深的爱情故事，更是历史与美学的完美结合，引领观众深入思考情感与社会的关系，领略美学与历史的魅力。

7月20日，电影《起风了》在日本上映。同年9月，该电影导演——日本传奇动画导演宫崎骏以“年龄不饶人”为由，宣布隐退，此电影也因而受到诸多热议。《起风了》改编自日本著名小说家堀辰雄根据亲身经历写就的同名中篇小说。对一部爱情小说进行再改编，宫崎骏自然别有一番深意。对电影爱情主题的渲染，宫崎骏打破常规地采用了深入剖析男女主人公生存背景的电影创作方式，使他镜头下的爱情完全跳脱了偶像影视作品般“流于表面”的塑造模式，而生发出一种令人拍手叫绝，又发人深省的动人情感。电影《起风了》中，宫崎骏将男主人公设定为日本昭和时期开发了零式舰载战斗机等多架二战期间著名的机种的知名航空工程师堀越二郎，女主角则取名自堀辰雄生平最后一部中篇小说《菜穗子》。电影围绕二人浪漫而凄美的爱情以及堀越二郎执着的飞机设计梦想展开，将一个关于青年人忠于梦想、不懈进取且敢于面对生活现实的故事和盘托出，充满了极为深刻的艺术之美。

《起风了》的故事背景设计，使其成为一部实实在在的写实电影，是宫崎骏执导过的11部电影中唯一摆脱奇幻想象而极尽写实的电影作品，无论是时代特征，还是建筑设计，抑或人物群像，都十分妥帖地还原了20世纪日本昭和时代的日本景象。电影也因此被定义为一部战争电影。不过不同于其他战争电影用炮火与哀鸣勾画的战争世界，宫崎骏似乎刻意回避了战争的惨烈，而采用色彩饱和度极高的画面、清奇的画风与优美的配乐将一场关于人性、战争的宏大主题消解于一个远离世俗的美好世界，安静地传递出一种反战信息，完成了一场与历史的完美邂逅，其美学内涵十分丰富。

一、梦想之美

《起风了》的故事背景设置于日本近代史最为动荡的19至1945年间。这期间，日本政治紊乱、经济萧条，且遭受着自然灾害带来的巨大伤害，日本国内民不聊生，哀鸿遍野。更为糟糕的是，日本为迅速跻身资本主义列强行列，走上了侵略扩张的军国主义道路，导致日本家庭的每一位年轻男子都要时刻准备着奔赴九死一生的沙场，这使普通的日本家庭蒙上了恐惧的阴影。这样的时代背景恰好映衬了电影的主题——起风了，唯有努力生存。但是，在动荡不安的时代，生存下去尚且困难，更何谈追逐梦想，不过堀越二郎却做到了。

堀越二郎不仅亲历时代的艰难，更要接受挚爱之人即将辞世的残酷现实，然而即便如此，他也未曾停下追梦的脚步。在里见菜穗子的父亲电报通知他菜穗子病情加重出现咯血时，他奋不顾身地奔向爱人。不过，在路上，即使含着悲痛的泪水，他仍然坚持设计的笔触，一点一点地织就梦想，并在见过菜穗子一诉思念之情后便赶回自己的工作岗位。可见，电影如此刻画是在刻意表现堀越二郎于艰苦的环境当中仍旧勇敢地抓住梦想的火花的可贵品质。即使生活中满目疮痍，充满痛苦与绝望，堀越二郎始终不懈追逐梦想，才终于实现了自我的人生价值，使自己的梦想闪耀美丽的光芒。电影意在通过此情此景告诫人们，决定个体所见风景的，是观看世界的方式。

宫崎骏在电影中营造梦想之美时，以削弱时代底色的沉重的同时，加强梦想的重量的方式，突出了堀越二郎追梦的不易以及梦想终成现实的美好。这是一贯的“宫崎式美学”——以构建纯洁唯美的理想世界来渲染个体所期的美学色彩，从而使电影呈现出高尚的审美特征。

二、爱情之美

出生于1941年的宫崎骏先生，亲身经历了日本战后最艰难的时期，并同很多同时代的日本人一道，为日本经济再度崛起付出了自己的努力。因此宫崎骏所认可的真爱代表着这一代人的心中所向——历尽磨难的惺惺相惜才是爱情的最终归宿。

电影中，堀越二郎在对梦想的执着中呈现出一副不苟言笑的样貌，他常常沉迷于设计无可自拔，专心致志到甚至连主任和课长说话都听不见。不过，虽然他外表冷峻，却拥有一颗博爱之心。他会在深夜的街头将刚刚买来的西伯利亚蛋糕送给挨饿的孩子，也会在惨烈的关东大地震后给予落难的人以帮助。他正是因此而结识了女主角里见菜穗子，虽然事后双方并未互换姓名，却都在彼此的内心悄悄种下了爱情的种子。尔后，堀越二郎在自己设计的飞机试飞坠毁后备受打击，便前往疗养胜地轻井泽休养，恰好与承受着肺结核困扰的菜穗子相遇。两次遭难的情景下，二人心中燃起爱的圣火，便是宫崎骏意在表现的源自心灵深处的真情流露。导演此举寄托着他期待日本民族跳脱昏暗，获得真爱光明的真诚期待。在后续剧情中，在宫崎骏的深情刻画下，二人真挚爱恋的凸显更令人感动不已。

堀越二郎向菜穗子的父亲表达他对菜穗子的心意时，菜穗子出现并忠实内心地表露爱意，不过她毫无掩饰地将自己的病情诉说于对方。堀越二郎听后除了疼惜，毫无悔退之意，毫不犹豫地拥吻菜穗子。在爱情的支撑下，堀越二郎继续回到工作岗位攻克飞机设计的难题，菜穗子也坚强地同病魔抗争。不过遗憾的是，在20世纪40年代的日本，由于经济欠发达以及医疗水平不够先进等原因，肺结核重创全国，几乎无法治愈。菜穗子也未能幸免，即便勇敢地到偏僻的高原医院治疗，仍旧无法达到理想的治疗效果。最终，坚毅果敢的她选择投奔二郎，期冀以自己有限的生命支撑二郎完成梦想。二郎也十分珍惜菜穗子的真情，在见面的当晚，二人便举行了一场只有证婚人在场的简单婚礼，将一生交付彼此。

无论是在小说《起风了》中，还是另一部同名电影中，都利用女主角身患重病不治而亡的情节将故事推至高潮，以博取读者乃至观者的同情。不过，宫崎骏却选择刻画男女主人公面对艰难仍信守爱情的凄美来表现爱情的可贵，诚如堀越二郎在面对妹妹加代指摘他没有好好照顾菜穗子时的回答：“我和菜穗子现在都十分珍惜能够待在一起的每天每夜……”这简单一语，却道出了爱情最美的真谛——爱是守护，是珍惜，是相依，是不弃。

宫崎骏用时代的动荡、疾病的困扰以及坚守梦想的艰难，营造了一个令人窒息的客观环境，并以男女主人公面对绝境仍旧坚定向前的决绝态度表明了自己关于爱情乃至关于人生的态度——于时代洪流中仍旧努力追寻，才是爱情最美的样子！

三、反战之美

在宫崎骏先生的创作维度中，他从未在任何电影中高呼“反战”，却将和平、博爱和生态思想寄予每一个坦率真诚的人物形象、每一段发人深省的情节乃至每一帧设计精美的画幅中。他构筑的世界唯美诚恳，将为了一己私欲不惜肆意破坏环境的人类行为和战争的残酷血腥反衬得丑陋无比，也将生命的可贵之美和人性的高贵之美传达给观众，为观者提供全新的审美视角的同时，发出自己对遭受破坏的环境的愤恨和对战争的谴责。

电影《起风了》由于题材的敏感性一度被日本右翼民众视为完全的左翼主义电影，加之电影的公映时值日本对外交政策实施“鹰派立场”的敏感时期，宫崎骏更发布了日本应就曾经的罪行道歉等言论，更加激起了日本右翼保守派的愤怒，甚至给宫崎骏打上了“叛国”“反日”的标签。

不过，纵观剧情，可以看到的是，宫崎骏传达的是一种安静的反战信息。电影的男主人公的原型虽然是设计了二战时期著名的零式舰载战斗机的堀越二郎，不过这架飞机并非当时这位忠于理想的年轻人基于战争而设计，他只是单纯地执着于飞机设计的梦想。

二战时期，堀越二郎设计的零式舰载战斗机由于其出色的机动性能和续航能力被日本军方用作战争武器，日本军队以此横扫太平洋上空，并加快了对外侵略的步伐。对此，堀越二郎也十分痛心，他虽然是一位卓越的飞机设计师，但也是一位在军方面前毫无话语权的普通人。他是痛恨战争的，如果没有战争，他的梦想就不会实现得那么艰难，他也不会失去挚爱之人。

不过，宫崎骏并未着意刻画人物形象对战争的仇视以及战争阴影下生活的愤懑，而是通过构筑一个青年人勇敢追逐梦想并抓住爱情的充满希望的世界表达了其内心的反战意识。在悲剧和希望、残忍与美好的对比中，宫崎骏构建了一个充满希望的艺术视角，并意图以此激起个体对充满和平与自由的美好世界的深切向往，以鞭策人们即使身处未知，也一定要尊重且热爱生命，全心全意地拥抱梦想与爱情。

四、声画之美

众所周知，宫崎骏镜头下的动画世界温暖且美好，他惯于利用鲜明的笔触，为人们刻画一个缤纷艳丽的理想世界。在《起风了》中，仍是如此。

电影《起风了》中，在宫崎骏成熟老练的画风下，无论是城市街道还是乡间庭院，无论是飞机还是试飞场，都被勾画得美轮美奂，令人神往。加之日本优秀作曲家久石让的配乐加持，电影整体都呈现出一种优美质感。

电影设置的客观环境充满战争、灾害、疾病和饥饿的沉重底色，为了表现人们所处时代的水深火热，似乎一些昏暗的颜色更为写实。不过，《起风了》中，从始而终，映入眼帘的都是大面积明亮饱和的色彩——人物艳丽的着装、蔚蓝的天空、翠绿的草地等。如此可见宫崎骏的匠心独运，他利用对比度鲜明的色调，构建了一个美好的理想世界，令观者忽略了故事时代背景的惨烈，从而更加专注于体会堀越二郎的追梦之美，以及他和菜穗子之间的爱情之美。

另外，《起风了》的配乐以及视听环境也是十分有特点的。在当今的电影时代，杜比环绕声系统等高音质环境被普遍采用，而宫崎骏此次却另辟蹊径地选择了比较传统的非立体声视听环境，如此一来，大大加强了电影的写实风格。在配乐方面，久石让创作的《旅路》贯穿电影始终，且为了配合剧情的发展，运用了变奏、延展等手段进行表现，以赋予情节特殊的意义。除此之外，电影也选用了《流浪者之歌》《冬之旅》《仅此一回》三首配乐，不仅将电影情绪渲染得恰到好处，更生发出一种令人眼前一亮之感。

五、结语

在宫崎骏的动画电影执导生涯中，对于他第一次也将是唯一一次的写实创作，众人褒贬不一。有人称赞其一如往昔的视觉审美，有人诟病其写实创作手法的平庸，亦有人为其投射进这部电影的真情实感而赞叹！不过，不能否认的是，作为宫崎骏长篇动画电影的收官之作，《起风了》不仅承续了其以往作品在声画创作方面之精美，更创造了一个超越以往任何作品的精神世界。电影虽然以二战为背景，却着力为观众描画了一个日本青年人于逆境中仍旧不怠惰、不松懈地追寻梦想，并历经生死考验收获真爱的故事。这并非粉饰日本发动战争的事实的刻意为之，而是他基于对艺术之美和生命之美的追求，发出的其对人生的思考，和对本民族的告诫，其审美内涵十分丰富。

昔风不起，唯有努力生存