童话手抄报内容
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童话手抄报内容篇一：童话的悲剧美
亚里士多德最初在解释悲剧时指出：悲剧是人生中严肃的事情，它不是悲哀、悲惨、悲痛、悲观或死亡、不幸的同义语，它与日常语言中的“悲剧”一词的含义并不完全相同。作为美学对象的悲剧，必须是能使人奋发兴起，提高精神境界，产生审美愉快的。悲剧通过丑对美的暂时的压抑，却强烈地展示了美的最终和必然的胜利。所以 实际上悲剧美所显示的审美特性必然体现出一种崇高之美，更具有震撼人心的力量。比如被称为悲剧典范之作的古希腊悲剧《被缚的普罗米修斯》，作品所表现的普罗米修斯为正义而甘受酷刑的不屈不挠的精神，展示出一种可歌可泣的悲壮崇高之美。
二十年代鲁迅先生也曾提出过一个悲剧的著名命题：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”这里揭示的悲剧艺术的特征是“人生有价值的东西”，而不是生活中一般的悲哀、悲痛和悲惨。悲剧的审美价值是以人生的社会价值作为基础的，而其表现的手段则是“毁灭给人看”，美好的有价值的东西遭到毁灭，它给人的感受应该是极具震撼的。这是鲁迅悲剧观的核心。也成为中国现代文学悲剧理论最有代表性的观念。
那么对于儿童文学、对于童话是否具有真正意义上的悲剧美学意味呢?尽管儿童文学的总格调是倾向于欢快明朗的，但也并不排斥反映生活中悲剧的一面，因为生活中总是存在着种种不尽人意的方面，悲剧是难免的，即使儿童生活也不例外。关键是如何表现悲剧，和怎样表现悲剧。对儿童文学和童话来说，或许更多的不是采取将“人生有价值的东西毁灭给人看”，而主要是通过悲剧来展示一种崇高悲壮之美，体现一种精神的力量。所以它更倾向于亚里士多德对悲剧美的注解。而且对悲剧人物命运的展示，还尽量采取一种弱化或淡化悲剧性的表现手段。不像成人文学那样尽量来强化悲剧的激烈冲突。
比如安徒生的《海的女儿》和王尔德的《快乐王子》是童话中最具典范意义的悲剧童话。但这两部童话都写得极美，“小人鱼”为爱而付出了沉重的代价，但王子却混然不觉。最后在为爱而作出的生死抉择中，“小人鱼”又为了成全他人的幸福甘愿使自己化为泡沫。这里“小人鱼”的悲剧命运被尽量弱化了，突出的是她对爱的执着追求，以及为爱而献身的纯洁、高尚的精神品德，表现出美学理想的崇高境界。
同样，“快乐王子”也是为爱而献身的，只是他是为了关心帮助穷人而献出了自己所有最珍贵的东西，最后又由于同情曾帮助过他的小燕子，悲痛得铅心爆裂而最后被毁。这里突出的也并非是“快乐王子”的悲剧命运，而是“快乐王子”善良、高尚的美德，以及为爱而献身的崇高的精神境界。这两部作品可以说是表现童话悲剧理想的最具代表性的作品。
童话中的悲剧美的表现也可以用浪漫主义的理想化手法来展示其崇高悲壮之美，突出其理想的精神境界。比如英子的短篇童话《到非洲去看树》就是一篇特别富有浪漫幻想色彩的悲剧作品。
小企鹅代代，生活在终年冰雪覆盖的南极，除了冰雪，它想象不出还有另一个天地。史密斯船长关于树的一番话，激发起它到非洲去看树的愿望，而且是那么的强烈与执著。终于有一天，它把自制的“果树号”冰船推入大海，带着那美好的理想，朝着非洲方向漂去。
作品并没有写出结局，当然，聪明的小读者谁都不难猜测它必然会有的悲壮的结局。事实上，小企鹅永远也到不了非洲，永远也看不到非洲的许许多多的树，因为小小的冰船根本承受不了汹涌的大海的冲击，离开南极逐渐上升的炎热气候，也足以让梦想如冰雪般融化。但小企鹅代代不懂，它心中唯有那美丽的梦想，以及为实现这一梦想的无畏与执著。正因为如此，它才什么都不顾，什么都敢做。哪怕它终究是失败了，我们仍然会为它的这种精神所感动所赞叹。这何尝不是一种人类科学探索献身精神的写照!正是由于科学家的种种美丽的想象，以及为实现理想的执著探索，才有了今天的宇宙飞船飞上太空，人类在月球登陆等等奇迹的实现。因此，当代代推下冰船，最后一次深情地回望它所热爱的家乡，让心中的理想伴它远航时，我们感受到的决不是荒唐可笑，而是一种感动，一种对理想信念执著无畏的感动。童稚的天真与崇高正融化在这诗一般的优美意境中，当如此美丽的执著将注定会成为一个悲剧的时候，作品的艺术美也就上升到了一个新的、崇高的精神境界了。
童话有时侯也表现一些儿童生活中的悲剧，其表现更是采用弱化悲剧结局、注重情感与精神境界的渲染。这一点在幼儿童话中特别突出。比如谢华的幼儿童话《岩石上的小蝌蚪》就是以其悲剧美的心灵与情感的巨大冲击波征服着小读者，给他们留下了难忘的深刻印象。
烈日下，两只被小男孩遗忘在岩石洼中的天真可爱的小蝌蚪， 在满怀希望地等待着曾答应来带它们离去的小哥哥，但粗心大意的小哥哥居然把这事给忘了。然而，信守诺言的小蝌蚪却在烈日下的苦苦等待中渐渐地死去。 作品紧紧围绕着两只小蝌蚪的命运的悬念展开，先是来自岩石老公公的关怀; 既而是小花狗的冒失与关切;然后再是大花鸭的愿意帮忙，然而为了遵守诺言，小蝌蚪都放弃了， 最后的结局尽管令人非常伤感，然而作者却把这个悲剧的结局写得非常的含蓄、非常的美。 作者并不因为小蝌蚪的死而竭力渲染一种悲哀的氛围， 而是极富情感地描写了小蝌蚪美丽的梦，着力衬托出一个充满希望的美好意境，从而使悲剧不“悲”， 表现出一种崇高的精神境界。
小蝌蚪信守诺言，忠于情谊的纯真、善良的品格， 近于痴情的等待，给小读者留下了难忘的印象。而小哥哥的粗心、失信也很真实， 因为生活中的孩子就是这样，常常会粗心大意顾前不顾后的，他们往往是无意犯错， 是可以原谅的。正因如此，才更能激起小读者对小蝌蚪悲剧命运的同情， 在心灵上受到震撼。
悲剧童话有时侯也寓含着作家对现实的深刻感悟和理想，因而特别耐人寻味。意大利著名童话家姜尼?罗大里的短篇童话《瓦泰里那的泥瓦匠》，就是这样一篇寓含着深刻现实意义的悲剧童话。
这个故事原本是个很悲惨的悲剧，然而作者却将悲剧悲伤痛苦的一面尽量掩饰，而突出表现了童话主人公乐观豁达，为他人的幸福而幸福，为他人的痛苦而痛苦的高尚精神品质。因此，可以说作者追求的是一种精神美的表现。马里奥因意外事故，跌进了钢筋混凝土中，而成了大楼柱子的一部分。尽管他的肉体已死了，然而他的意识和心灵并没有死。他与这幢大楼里的人们朝夕相处，时时刻刻关注着他们，似乎他们的生活就是他的生活，他们的欢乐和痛苦就是他的欢乐和痛苦，马里奥完全忘记了他自己的痛苦。然而，战争的爆发，不仅摧毁了这幢大楼，也摧毁了马里奥生命的支撑点，只是在这时候，马里奥才真正地死了。因此，在赞美马里奥乐观高尚精神的同时，我们能够感受到作者对战争给人民带来的灾难与痛苦的愤怒谴责。
作品的想象十分奇特，运用了宗教神秘主义的灵肉分离的表现手法，让马里奥的灵魂和精神活着，去感受人间的温情。而后又用对比的手法，将战争的残酷与这和平的温馨相映照，更强烈地表现出了作者热爱和平和人民的反战思想，现实含义十分深刻。
当然，童话的悲剧美还可以用喜剧化的手法来表现。也就是故事本身充满了喜剧味，然而，悲剧性的结局却又十分耐人寻味。比如前面我们提到的俄罗斯儿童文学作家米哈尔科夫的童话《狗熊捡了一个烟斗》，就既是一篇充满了喜剧味的十分幽默谐趣的童话，而同时它的结局又是悲剧性的，以悲剧性的结局来告诫孩子们一定的生活哲理。狗熊抽烟上瘾，恶习难改，以至终于一天天把良好的天赋条件糟蹋怠尽，而最终成为守林人不费吹灰之力俘获的战利品。狗熊的悲剧结局的确让人既好笑，而又品味再三。
作品充满了寓言式的悲剧哲理意蕴，然而通篇又无一句说理，完全通过诙谐有趣的故事来表达，我们不难从狗熊身上感悟到作家对隐含在这个悲剧人物身上的某些人性弱点的善意的批判。
从以上对几部悲剧童话的分析中，我们不难看出悲剧童话所特有的美学意味：首先，童话中尽管不乏悲剧之作，但应该说，童话还是不具备真正意义的悲剧观念，也就是说，它与成人文学的悲剧观念还是有所不同的。尽管它也有悲剧性，也有亚里士多德所强调的崇高性与悲壮性，但在表现方法上仍有着明显的差异性，它并不强化悲剧残酷性与悲哀性的过程描述，以及给人心灵上造成的强烈的恐惧感和悲痛感而受到的震撼;相反它却是尽量弱化悲剧性的过程，以及带给人可能的恐惧感与悲痛感，用一种理想主义的美或是乐观昂扬的精神来体现悲剧美的精神本质，从而使悲剧并不“悲”，格调高昂。这是童话悲剧美特有的表现手法，与儿童文学总格调的欢快明朗是一致的。这也是从儿童读者阅读的审美特性出发的，应该说儿童读者还不具有真正能消解悲剧美学的丰富含义的水平，但这也并不能阻碍他们对悲剧作品的欣赏和基本层次的理解。为满足这一审美的需求，儿童文学采取的变通手法，即是尽量弱化悲剧的悲惨过程，体现主题所显现的崇高美的精神境界，和寓涵的生活哲理。如《海的女儿》、如《快乐王子》、如《到非洲去看树》、还有《岩石上的小蝌蚪》、《瓦泰里那的泥瓦匠》、《狗熊捡了一个烟斗》等等。即使像《卖火柴的小女孩》这样的一个非常悲惨的故事，作家也尽量把它写得非常的美，充满了理想主义的幻想色彩。小女孩在除夕的夜晚，冻死、饿死在距烤鹅橱窗咫尺之遥的街头。但她却是在美好的希望憧憬中死去的，在美丽的天堂，她是那么的幸福、快乐!这种强烈的对比手法，更深刻地揭示了现实的残酷，激发起小读者强烈的同情心和怜悯心。这种寓悲于美，寓悲于快乐，寓悲于理想，或许是童话最具独特韵味的悲剧美的表现方法，它使童话的悲剧美有了自己独具的品格和特征。
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童话手抄报内容篇一：童话的悲剧美
亚里士多德最初在解释悲剧时指出：悲剧是人生中严肃的事情，它不是悲哀、悲惨、悲痛、悲观或死亡、不幸的同义语，它与日常语言中的“悲剧”一词的含义并不完全相同。作为美学对象的悲剧，必须是能使人奋发兴起，提高精神境界，产生审美愉快的。悲剧通过丑对美的暂时的压抑，却强烈地展示了美的最终和必然的胜利。所以 实际上悲剧美所显示的审美特性必然体现出一种崇高之美，更具有震撼人心的力量。比如被称为悲剧典范之作的古希腊悲剧《被缚的普罗米修斯》，作品所表现的普罗米修斯为正义而甘受酷刑的不屈不挠的精神，展示出一种可歌可泣的悲壮崇高之美。
二十年代鲁迅先生也曾提出过一个悲剧的著名命题：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”这里揭示的悲剧艺术的特征是“人生有价值的东西”，而不是生活中一般的悲哀、悲痛和悲惨。悲剧的审美价值是以人生的社会价值作为基础的，而其表现的手段则是“毁灭给人看”，美好的有价值的东西遭到毁灭，它给人的感受应该是极具震撼的。这是鲁迅悲剧观的核心。也成为中国现代文学悲剧理论最有代表性的观念。
那么对于儿童文学、对于童话是否具有真正意义上的悲剧美学意味呢?尽管儿童文学的总格调是倾向于欢快明朗的，但也并不排斥反映生活中悲剧的一面，因为生活中总是存在着种种不尽人意的方面，悲剧是难免的，即使儿童生活也不例外。关键是如何表现悲剧，和怎样表现悲剧。对儿童文学和童话来说，或许更多的不是采取将“人生有价值的东西毁灭给人看”，而主要是通过悲剧来展示一种崇高悲壮之美，体现一种精神的力量。所以它更倾向于亚里士多德对悲剧美的注解。而且对悲剧人物命运的展示，还尽量采取一种弱化或淡化悲剧性的表现手段。不像成人文学那样尽量来强化悲剧的激烈冲突。
比如安徒生的《海的女儿》和王尔德的《快乐王子》是童话中最具典范意义的悲剧童话。但这两部童话都写得极美，“小人鱼”为爱而付出了沉重的代价，但王子却混然不觉。最后在为爱而作出的生死抉择中，“小人鱼”又为了成全他人的幸福甘愿使自己化为泡沫。这里“小人鱼”的悲剧命运被尽量弱化了，突出的是她对爱的执着追求，以及为爱而献身的纯洁、高尚的精神品德，表现出美学理想的崇高境界。
同样，“快乐王子”也是为爱而献身的，只是他是为了关心帮助穷人而献出了自己所有最珍贵的东西，最后又由于同情曾帮助过他的小燕子，悲痛得铅心爆裂而最后被毁。这里突出的也并非是“快乐王子”的悲剧命运，而是“快乐王子”善良、高尚的美德，以及为爱而献身的崇高的精神境界。这两部作品可以说是表现童话悲剧理想的最具代表性的作品。
童话中的悲剧美的表现也可以用浪漫主义的理想化手法来展示其崇高悲壮之美，突出其理想的精神境界。比如英子的短篇童话《到非洲去看树》就是一篇特别富有浪漫幻想色彩的悲剧作品。
小企鹅代代，生活在终年冰雪覆盖的南极，除了冰雪，它想象不出还有另一个天地。史密斯船长关于树的一番话，激发起它到非洲去看树的愿望，而且是那么的强烈与执著。终于有一天，它把自制的“果树号”冰船推入大海，带着那美好的理想，朝着非洲方向漂去。
作品并没有写出结局，当然，聪明的小读者谁都不难猜测它必然会有的悲壮的结局。事实上，小企鹅永远也到不了非洲，永远也看不到非洲的许许多多的树，因为小小的冰船根本承受不了汹涌的大海的冲击，离开南极逐渐上升的炎热气候，也足以让梦想如冰雪般融化。但小企鹅代代不懂，它心中唯有那美丽的梦想，以及为实现这一梦想的无畏与执著。正因为如此，它才什么都不顾，什么都敢做。哪怕它终究是失败了，我们仍然会为它的这种精神所感动所赞叹。这何尝不是一种人类科学探索献身精神的写照!正是由于科学家的种种美丽的想象，以及为实现理想的执著探索，才有了今天的宇宙飞船飞上太空，人类在月球登陆等等奇迹的实现。因此，当代代推下冰船，最后一次深情地回望它所热爱的家乡，让心中的理想伴它远航时，我们感受到的决不是荒唐可笑，而是一种感动，一种对理想信念执著无畏的感动。童稚的天真与崇高正融化在这诗一般的优美意境中，当如此美丽的执著将注定会成为一个悲剧的时候，作品的艺术美也就上升到了一个新的、崇高的精神境界了。
童话有时侯也表现一些儿童生活中的悲剧，其表现更是采用弱化悲剧结局、注重情感与精神境界的渲染。这一点在幼儿童话中特别突出。比如谢华的幼儿童话《岩石上的小蝌蚪》就是以其悲剧美的心灵与情感的巨大冲击波征服着小读者，给他们留下了难忘的深刻印象。
烈日下，两只被小男孩遗忘在岩石洼中的天真可爱的小蝌蚪， 在满怀希望地等待着曾答应来带它们离去的小哥哥，但粗心大意的小哥哥居然把这事给忘了。然而，信守诺言的小蝌蚪却在烈日下的苦苦等待中渐渐地死去。 作品紧紧围绕着两只小蝌蚪的命运的悬念展开，先是来自岩石老公公的关怀; 既而是小花狗的冒失与关切;然后再是大花鸭的愿意帮忙，然而为了遵守诺言，小蝌蚪都放弃了， 最后的结局尽管令人非常伤感，然而作者却把这个悲剧的结局写得非常的含蓄、非常的美。 作者并不因为小蝌蚪的死而竭力渲染一种悲哀的氛围， 而是极富情感地描写了小蝌蚪美丽的梦，着力衬托出一个充满希望的美好意境，从而使悲剧不“悲”， 表现出一种崇高的精神境界。
小蝌蚪信守诺言，忠于情谊的纯真、善良的品格， 近于痴情的等待，给小读者留下了难忘的印象。而小哥哥的粗心、失信也很真实， 因为生活中的孩子就是这样，常常会粗心大意顾前不顾后的，他们往往是无意犯错， 是可以原谅的。正因如此，才更能激起小读者对小蝌蚪悲剧命运的同情， 在心灵上受到震撼。
悲剧童话有时侯也寓含着作家对现实的深刻感悟和理想，因而特别耐人寻味。意大利著名童话家姜尼?罗大里的短篇童话《瓦泰里那的泥瓦匠》，就是这样一篇寓含着深刻现实意义的悲剧童话。
这个故事原本是个很悲惨的悲剧，然而作者却将悲剧悲伤痛苦的一面尽量掩饰，而突出表现了童话主人公乐观豁达，为他人的幸福而幸福，为他人的痛苦而痛苦的高尚精神品质。因此，可以说作者追求的是一种精神美的表现。马里奥因意外事故，跌进了钢筋混凝土中，而成了大楼柱子的一部分。尽管他的肉体已死了，然而他的意识和心灵并没有死。他与这幢大楼里的人们朝夕相处，时时刻刻关注着他们，似乎他们的生活就是他的生活，他们的欢乐和痛苦就是他的欢乐和痛苦，马里奥完全忘记了他自己的痛苦。然而，战争的爆发，不仅摧毁了这幢大楼，也摧毁了马里奥生命的支撑点，只是在这时候，马里奥才真正地死了。因此，在赞美马里奥乐观高尚精神的同时，我们能够感受到作者对战争给人民带来的灾难与痛苦的愤怒谴责。
作品的想象十分奇特，运用了宗教神秘主义的灵肉分离的表现手法，让马里奥的灵魂和精神活着，去感受人间的温情。而后又用对比的手法，将战争的残酷与这和平的温馨相映照，更强烈地表现出了作者热爱和平和人民的反战思想，现实含义十分深刻。
当然，童话的悲剧美还可以用喜剧化的手法来表现。也就是故事本身充满了喜剧味，然而，悲剧性的结局却又十分耐人寻味。比如前面我们提到的俄罗斯儿童文学作家米哈尔科夫的童话《狗熊捡了一个烟斗》，就既是一篇充满了喜剧味的十分幽默谐趣的童话，而同时它的结局又是悲剧性的，以悲剧性的结局来告诫孩子们一定的生活哲理。狗熊抽烟上瘾，恶习难改，以至终于一天天把良好的天赋条件糟蹋怠尽，而最终成为守林人不费吹灰之力俘获的战利品。狗熊的悲剧结局的确让人既好笑，而又品味再三。
作品充满了寓言式的悲剧哲理意蕴，然而通篇又无一句说理，完全通过诙谐有趣的故事来表达，我们不难从狗熊身上感悟到作家对隐含在这个悲剧人物身上的某些人性弱点的善意的批判。
从以上对几部悲剧童话的分析中，我们不难看出悲剧童话所特有的美学意味：首先，童话中尽管不乏悲剧之作，但应该说，童话还是不具备真正意义的悲剧观念，也就是说，它与成人文学的悲剧观念还是有所不同的。尽管它也有悲剧性，也有亚里士多德所强调的崇高性与悲壮性，但在表现方法上仍有着明显的差异性，它并不强化悲剧残酷性与悲哀性的过程描述，以及给人心灵上造成的强烈的恐惧感和悲痛感而受到的震撼;相反它却是尽量弱化悲剧性的过程，以及带给人可能的恐惧感与悲痛感，用一种理想主义的美或是乐观昂扬的精神来体现悲剧美的精神本质，从而使悲剧并不“悲”，格调高昂。这是童话悲剧美特有的表现手法，与儿童文学总格调的欢快明朗是一致的。这也是从儿童读者阅读的审美特性出发的，应该说儿童读者还不具有真正能消解悲剧美学的丰富含义的水平，但这也并不能阻碍他们对悲剧作品的欣赏和基本层次的理解。为满足这一审美的需求，儿童文学采取的变通手法，即是尽量弱化悲剧的悲惨过程，体现主题所显现的崇高美的精神境界，和寓涵的生活哲理。如《海的女儿》、如《快乐王子》、如《到非洲去看树》、还有《岩石上的小蝌蚪》、《瓦泰里那的泥瓦匠》、《狗熊捡了一个烟斗》等等。即使像《卖火柴的小女孩》这样的一个非常悲惨的故事，作家也尽量把它写得非常的美，充满了理想主义的幻想色彩。小女孩在除夕的夜晚，冻死、饿死在距烤鹅橱窗咫尺之遥的街头。但她却是在美好的希望憧憬中死去的，在美丽的天堂，她是那么的幸福、快乐!这种强烈的对比手法，更深刻地揭示了现实的残酷，激发起小读者强烈的同情心和怜悯心。这种寓悲于美，寓悲于快乐，寓悲于理想，或许是童话最具独特韵味的悲剧美的表现方法，它使童话的悲剧美有了自己独具的品格和特征。
童话手抄报内容篇二：童话的喜剧美
喜剧的美学涵义在最初是以揭露丑的嘲笑为其特征的，在笑声中烧毁一切无价值的、虚伪的、丑恶的东西。但随着文学艺术的发展，喜剧有了更丰富的内容。比如既有揭露批判嘲讽的笑;也有善意讽刺的笑;还有纯粹是娱乐幽默的笑等等。而童话中的喜剧方式通常更多地表现为童趣与幽默的美学特性。这是由于童话特定的读者群的年龄特征所决定的。
在喜剧中，讽刺是重要的美学范畴。对于喜剧童话来说讽刺同样是把锐器。安徒生的童话《皇帝的新装》是讽刺童话最杰出的代表。它把讽刺的矛头直指封建皇朝的最高统治者。但我们又不难体会到这出讽刺喜剧所特有的童趣意味。首先作家以辛辣的笔触塑造了一个荒淫无度的昏君，既爱慕虚荣，又糊涂得可以。正因为如此，才被两个骗子钻了空子。而围绕着昏君周围的又是一群只知道拍马奉承的小人，明知这两个骗子在行骗，但为了讨好皇帝，也不加以揭穿，反而顺着皇帝虚伪地夸赞什么也没有的布“真是美极了!”充分暴露了这群走狗不辨是非，只知奉承拍马、保官保命的丑恶灵魂。既然大家都把无当有，皇帝也就不得不把这出戏唱下去。在众大臣的前呼后拥下，皇帝就穿着这什么也没有的“漂亮衣服”在大街上游行。众老百姓见了，虽然谁都清楚皇帝完全是赤身裸体，但却没有一个人敢揭穿。这里实际上也暗示着统治集团平时对老百姓的高压统治给老百姓心理造成的无形畏惧，使得他们敢怒不敢言。这时候只有一个天真的孩子大胆地发出惊叹：“皇帝没有穿衣服!真的，他什么也没穿!”一语道出了童心世界的纯真无邪，也道出了童趣的无所顾忌，它就像一道强烈的、穿透乌云的阳光，将这个虚伪的、黑暗的世界照得透亮。于是，人群中才爆发出一阵由衷的笑声：“皇帝没有穿衣服!哈哈哈哈……”由一个天真的孩子来撕破皇帝有失体统的丑态，将喜剧的矛盾冲突推向高潮，这正是安徒生对童话喜剧美中的童心和童趣特点的最准确的把握，也充分体现了喜剧将对丑的讽刺和嘲笑作为其鲜明特征的表现，没有比孩子和老百姓毁灭性的笑声更具有嘲讽和批判力的东西了。
同样，张天翼的《大林和小林》也是一出充满了童趣色彩的喜剧，通过大林和小林这对双胞胎兄弟俩的不同的人生道路来揭示两个阶级尖锐的矛盾冲突。对童话人物的设计作家充分体现了儿童化的是非观，即对劳动人民的正义一方是用灵肉正常的普通人来塑造的;而对剥削阶级的邪恶一方则极尽丑化、夸张之能，整篇故事情节充满了童心童趣的色彩，令人忍俊不住。而其嘲讽中的深刻的揭露性和批判性的现实意义也鲜明地体现出来。
从以上两篇童话中我们也不难看出，童话喜剧美的特点是与儿童化和童趣化不可分割的，但童趣化并不意味着童话的主题和内涵就是浅层次的，在表面热热闹闹的童趣中，实则隐涵着非常深厚、丰富的现实寓意，这便是童话家高超的艺术技巧和对童话喜剧美的独特理解所然。从《皇帝的新装》、《大林和小林》中，我们都能看到作家这一深厚的艺术功力。
当然，童话中的喜剧也并非都是讽刺敌对的或坏人的，也有对人民内部或孩子身上的缺点进行善意讽刺的，同样可以表现得童趣盎然。比如米哈尔科夫的《狗熊捡了一个烟斗》，这篇童话讲述了一个狗熊抽烟上瘾，以至最后瘫软，束手受擒的有趣故事。童话的想象从一开始便赋予了喜剧的谐趣意味――作家把童话主人公选择为体壮力大、爪牙锋利，天赋条件不错的笨狗熊，可谓绝妙。然后，通过各种细节描写了狗熊如何抽烟上瘾，而又如何一再戒烟，又缺乏必要的意志力，终于一天天把良好的天赋条件糟蹋怠尽，而最终成为守林人不费吹灰之力俘获的战利品。那种意味深长的讽刺幽默趣味，的确让人既好笑，而又品味再三。
作品充满了寓言式的哲理意蕴，然而通篇又无一句说理，完全通过诙谐、充满了喜剧味的故事来表达。对狗熊懒散、笨拙、缺乏意志品质的个性特征的讽刺性的细节描写十分精彩、传神，使小读者不难从狗熊身上体验到作家隐含在这个童话人物身上的某些人性的弱点，其善意的辛辣嘲讽着实让人警醒。
金近的《狐狸打猎人》也是一篇对内的充满了喜剧味的讽刺性童话，嘲讽的是一个胆小如鼠的年轻猎人。年轻的猎人平时好吃懒做、不好好学本领，只会背着枪装装样子，连狐狸假扮的怪狼都分不清。以至被狡猾的狐狸交了枪不说，还被逼着上山去教它们枪上膛。幸而被老猎人所救。为突出年轻猎人的胆小，作者极尽夸张之能，将他胆小的丑态表现得淋漓尽致。让小读者在他的丑态中，充分认识到胆小而又没有本事的危害性。当然，其尖锐的嘲讽仍然是善意的，寓含着深刻的生活哲理。
除了讽刺性的喜剧，童话中喜剧美的体现当然更多地还是通过童心和童趣表现出来的。比如周锐的系列童话《大个子老鼠和小个子猫》就是一部童趣味十足的喜剧童话。作者运用反向思维法故意将老鼠和猫的造型来个颠倒，这使得作品本身就隐含下了幽默的喜剧味，试想一个比猫大的老鼠居然成了小个子猫的朋友，而且又同在一个班里学习，那么他们之间发生的故事能不有趣吗?况且作者又把他们的性格设计成截然不同的两类，一个憨厚傻气;一个聪明伶俐，所以更增强了故事的趣味性。比如其中一则《喷嚏王》，这个故事写的是大个子老鼠为整治大家的感冒打喷嚏，而主动当上“喷嚏王”的有趣故事。马老师得了感冒，为避免他的喷嚏传染给大家，分给每个同学一只口罩。大个子老鼠为照顾体弱的小个子猫，把自己的口罩给了小个子猫。但其他同学还是被马老师强大的喷嚏打倒了。为救大家，大个子老鼠主动去找面包店“喷嚏王”熊老板，让他把喷嚏传给自己。在吃下一个“喷嚏王”的面包后，大个子老鼠便也成了“喷嚏王”。他到处发射喷嚏王，消灭了大家大大小小的喷嚏，但自己却因打喷嚏声音太响影响大家，而被马老师劝说回家休养一个月。正当他为此而发呆不知所措时，听到小个子猫说会来为他补课，又高兴起来。其实打喷嚏的故事本身是很荒诞的，但作者对童心和童真的把握却是真实感人的，从大个子老鼠憨厚可笑的行为中，我们可以感受到儿童纯真善良的本质精神。所以在童真童趣的喜剧中，也许故事本身并无多大的意义，但童趣中闪耀的童真光辉却也熠熠闪光，让人回味。
当然，童话中的喜剧美有时候也并非一定要用闹剧的形式体现出来，它甚至还可以用浪漫的诗情来演绎。比如美国作家里昂尼的童话《菲勒利克》，就是一篇充满了浪漫童趣色彩的童话，写了一只富有诗人气质的小田鼠――菲勒利克用他美妙的想象给家人带来快乐的小故事。
在冬天来临之前，正当田鼠一家日夜忙碌着采集过冬的食物时，菲勒利克却什么也不干，在那里想入非非。问他，却说：“我正在为寒冷而黑暗的冬天采集阳光呢。”或“我在采集色彩，因为冬天一片灰暗，太单调了。”“我在采集故事，因为冬天很长，我们应该有足够的聊天资料。”菲勒利克的确与众不同，大家也并不计较他。但当寒冷的冬天来到，他们躲在墙洞里，吃光了大部分的食物，还感到冷极了时，他们想到了菲勒利克曾说过的他采集阳光、色彩和故事的事。于是，大家问他：“你采集的东西呢?”菲勒利克让他们闭上眼睛感觉一下，于是用他充满激情的、美丽、浪漫的诗句，让他们真切地感受到了温暖的阳光、多彩的颜色和变化着的季节，仿佛就在他们身边，使他们完全忘却了冬天的寒冷。最后大家由衷地称赞菲勒利克：“你真是一个诗人!”菲勒利克却害羞地脸红了。
这篇作品使我不由地想到了中国一篇很有名的童话《寒号鸟》，写的是寒号鸟贪玩，在冬天来临时不垒窝，而在寒冷的冬天挨冻的悲剧故事。应该说这两篇作品非常典型地代表了东西方文化美学观念的差异：勤劳朴实的东方民族更注重于脚踏实地的实干精神，因此反映在童话中，不肯实干的寒号鸟，自然会受到严厉的惩罚，作者用的是一种悲剧式的表现手法;而浪漫富有幻想的西方民族却更注重于在现实生活中注入更多的文化精神的消遣。因此反映在童话创作中，他们能够容忍菲勒利克这样不干活，一心一意作诗，沉湎于幻想世界的“诗人”。并且在物质匮乏、难以忍受寒冷的冬天，让他用浪漫、美丽的幻想，来使大家忘却寒冷，得到快乐。作者用的是一种喜剧式的表现手法。这里作者并非否定其它小田鼠辛勤的劳作，而是赞美一种乐观昂扬的“精神胜利法”，在艰苦的环境下，有时候似乎更需要这种精神的力量来激励、鼓舞人们战胜困难。也就是在生活中，我们既需要有物质支持，同时也需要有浪漫的精神文化并存，这样才会使我们的生活更精彩、更丰富。
东西方不同的文化背景使同类题材表现出两种截然不同的美学观念。与本篇作品所表现的典型的西方美学思想相吻合的是，作品的语言风格也充分体现出了浪漫主义的美学风格。简洁、优美，童趣十足。在冬天艰难的境况中，作品突出的是菲勒利克乐观想象中的美丽境界，并且用优美的诗句来强化这种美学效果，使作品整体表现出一种童趣盎然，而又浪漫美好的独特的童话喜剧美学风格。
童话喜剧美的色彩还可以通过转换视角的手法来加以体现，比如用儿童的视角或用动物的视角来观察社会。当作者完全视儿童或动物的视角为正宗时，那么原本正常的世界就会变得充满了喜剧味。比如美国作家路易斯?发迪奥的《快乐的狮子》就是这样一篇非常富有喜剧味的童话。一头快乐的狮子，由于管理员的疏忽，从动物园走了出来，来到大街上，因而引起了街上人们的一片恐慌。作品巧妙地运用了童话式的反向思维法，从狮子的视角和狮子的思维出发来看现实中的人，这样一切便显得那样不可思议。当然，它的前提是：这是一头已经在动物园里被驯化了的快乐、温和的狮子。
当狮子从笼中走出，带着友好向它的动物园中的同类――动物们打招呼时，它们也都很友好，毕竟它们是同类，能够互相理解。但当狮子带着同样的友好，向街上以往它所熟悉的人们打招呼时，却引起了人们极度的惊慌，人们惊恐得跌跌撞撞，惊叫着四处逃窜。以致于狮子不得不想：“这些人的行为，在动物园里和不在动物园里很不一样。”的确，从狮子的视角来看，它是很难理解人们的反常行为的。这便产生出了一系列由误解带来的喜剧冲突，由此便给作品带来了情趣盎然的艺术效果。正当矛盾冲突发展到人们几乎要用救火车来对付它时，管理员的儿子弗郎科斯出现了，他是唯一能真正理解狮子的人。于是，狮子跟着他愉快地回到了动物园。而且，从此再也不肯出去漫游了。所以，作品最终还是体现了人与自然如何和睦相处的现实主题。
这篇作品除了视角比较独特，在故事结构上也很注意喜剧波澜起伏的巧妙设计，由意外出发，让狮子经过一次次碰壁，将故事推向高潮。正当它面临危急关头，而它又毫不知情时，突然峰回路转，出现了它的好朋友――管理员的儿子弗朗科斯，于是一切问题也就迎刃而解了。喜剧冲突的设置最讲究出人意料，一切情趣尽在这戏剧性的矛盾、误解和冲突中显现。
童话中的喜剧美也可以用纯粹趣味性的表现手法来体现，不强调作品的主题意义，而只是让孩子们在笑声中得到快乐，注重的是一种愉快的游戏精神。比如美国当代作家特琳卡?艾纳尔的童话《赫伯特变魔术》就是这样一篇喜剧味十足的作品。作者借助于杂技中“丑角”形象塑造惯用的夸张、笨拙、滑稽的表现手法，塑造了一个傻得可爱而又好笑的魔术师赫伯特的童话形象。赫伯特是一个笨拙可笑的魔术师，会变一点魔术，可又常常莫名其妙地出错，以至在众人面前大出洋相，令人捧腹。他想变朵蓝色的玫瑰，可变出来的却是朵菊花;他想重新变一下，哪知魔术棍却误碰在老太太的鼻子上，使老太太的鼻孔里开出了两朵黄色的菊花，让老太太愤怒地想去法院告他。他只得再变，可菊花又变成了仙人掌……正当赫伯特因拙劣的表演混不下去，而走投无路之时，作品却突然来了个峰回路转，让赫伯特遇到了国王的大臣，请他去王宫里给国王的花园变仙人掌，赫伯特的命运从此有了转机。
这篇作品并没有表现多么有意义的主题，而主要是给小读者以趣味和快乐，因此，作者把立足点放在对赫伯特这个可笑而又可爱的滑稽形象的塑造上，为强化滑稽、谐趣的效果，作者还特意在赫伯特身边设置了一只自以为是的多嘴乌鸦，使这对小人物相辅相衬，更具有娱乐性的欣赏意味，其幽默谐趣的喜剧意味是全方位的。
喜剧美在幼儿童话中的表现又通常通过童话人物稚拙的言行举止和心理活动来体现一种大巧若拙、趣味盎然的艺术韵味。比如美国当代童话家劳伯尔的微型童话《母鸡与苹果树》就是很典型的作品，具有浓郁的寓言色彩。
一夜之间，母鸡突然发现她的后院里长出了一棵奇怪的苹果树。 故事一开头作者就为我们设下了这个悬念，更为惊奇的是，这棵苹果树居然还能开口说话。 且看它们之间的一段有趣的对话：
“真奇怪，”母鸡说，“昨天，那地方还没有任何树呢!”
“我们苹果树当中，有些书长得很迅速的。”
母鸡看看树的底部。
“我从来没有看见过这样的树，”她说，“树脚上竟长着十个毛茸茸的十个的脚趾。”
“我们苹果树当中，有些是长脚趾的。”树说，“母鸡，出来吧，到我的树底下来，我这多叶的树枝下有凉爽的树荫。”
……
随着母鸡的一个个疑问，“树”的一个个狡辩，我们看到狡猾的狼的伪装在被层层剥去。最终，机智的母鸡终于使狼现出了原形。而母鸡则早有防备，进了屋， 关上门窗，并上了锁，使弄巧成拙的狼，只能灰溜溜地离开。作品的结尾，作者点明了寓意：
靠伪装是蒙混不了的，最后将一事无成。
作品的精彩就在于，作者以一种不动声色的幽默语言与性格塑造， 将母鸡大巧若拙的机智和幽默表现得淋漓尽致， 同时又将“靠伪装是蒙混不了的”的生活哲理生动形象地显现出来。这便是劳伯尔童话特有的喜剧艺术魅力。
喜剧美的表现方式是多种多样的，在童话中也并无定律，但总体来看，其本质多少总是与笑、与趣味、与幽默是分不开的。
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