歌剧《骆驼祥子》观后感
歌剧版《骆驼祥子》是国家大剧院第五部原创中国歌剧，创作过程历时三年，是国家大剧院联手作曲家郭文景、编剧徐瑛、新锐导演易立明，集成创作打造的一部充满地域风韵的老北京经典题材作品。
歌剧《骆驼祥子》观后感篇一
20xx，xx月，x日傍晚，气派非凡的国家大剧院灯火辉煌，我应邀观赏伟大的作家老舍先生名着原创歌剧《骆驼祥子》
歌剧《骆驼祥子》成功地塑造了原着中的主要人物祥子、虎妞、小福子等，个性鲜明的艺术形象。该剧生动地反映了老北京的百姓生活与城市风貌。国家大剧院集中了实力派导演、作曲家、演员打造了这部拥有独特审美价值、深具北京情怀的歌剧。庞大的交响乐团，以气势宏大的现场演奏，增添了完美展现这部歌剧的艺术魅力。
当序曲响起来的时候，舞台上一面硕大的纱幕呈现出老北京胡同里严冬时节的肃杀景象;光秃秃的老槐树覆盖着沉甸甸的积雪，粗壮的枝干直剌灰蒙蒙的天空，除此而外，所有的植物统统躲到肃杀的严冬里去了。面对凄风瑟瑟，寒气袭人的一域，我心中涌起阵阵悲凉。难道不是吗，那肃杀的景象酷似我孩提时生活过的地方。一时间，我仿佛变成了虎妞，小福子的同伴，与她们一起挨过黑暗的严冬，企盼人间的温暖。一种悲剧氛围，深深地感染着我，使我难以释怀。
大幕徐徐拉开，老北京的城楼下，人潮涌动，叫卖声鼎沸。主人公祥子出现在舞台中央，他买了新车，正当得意之时，乱兵抢走了他的车。懊恼之际，祥子悲愤交加，心存不甘，趁乱牵走了三头没有主人的骆驼。
祥子回到车行，昏睡了一夜，几乎没有力气迈出门坎儿。他试图重整旗鼓，却没能抵御住车行老板刘四爷的女儿虎妞的色诱。
虎妞是个大龄女，俨然一个性情奔放，欲火中烧，见了祥子就像见了猎物一样，疯狂地扑上去，紧紧地缠住意中人。这个老姑娘身着紫红色长裤，青蓝色褂子，黑黑的大辫子缠着红头绳，辫根上别一枚银制发卡。她迈着猫步，颤悠悠地从屋里出来，一脸妖媚的笑容坦露出火辢辢的诱惑力。她扭动着腰肢唱道：“祥子啊，你可倒好，肉包子打狗，一去不回头!……”
虎妞是该剧的女主角，这个泼辢的老姑娘，生就一副粗犷的男儿性格。她聪明而有胆略，将车厂和车夫管理得井井有条。她一心爱着车夫祥子，颇有心计的她，为了爱情施展了一连串的手段。她爱祥子的厚道老实，爱祥子强健的体魄和年轻端正的外形。可是祥子不爱她，但命运就像一只魔爪，紧紧地扼住祥子的咽喉，迫使他稀里糊涂地上了虎妞的酒桌，与虎妞酒后乱性。
虎妞得到满足以后，进一步缠住祥子，不由得吟唱“棒!棒!棒!……”
祥子很后悔，深夜逃出了车行，给曹先生拉包月去了。泼辢的虎妞紧跟着找上门来，假称自已怀孕了，软硬兼施地伏获了祥子。倒霉的祥子无可奈何，在曹家积攒的一点钱，也被侦探勒索去了。于是跟着虎妞回到车行，在刘四爷的寿宴上，虎妞将计就计，当着父亲的面宣告：“我有了，祥子的!……”祥子无奈，只好与虎妞成婚。
婚后，祥子用虎妞的钱买了一辆车，但好景不长，为了安葬死于难产的虎妞，他又不得不将这辆车卖掉。继而邻居小福子，他心爱的女人不堪忍受屈辱的生活上吊自杀，吹灭了他心中最后的希望火花，彻底粉碎了他的梦想。
祥子是全剧的中心人物，原本正直善良的他，具有许多优良的品质。他是那样的纯朴，对生活具有骆驼一般的坚韧和吃苦耐劳的精神，他所梦想的不过是以自己的劳动求得一种独立自主的生活，他最大的愿望就是拥有一辆属于自已的车。这一愿望就像鬼影一样，总也抓不牢，迫使他空受那些辛苦和委屈。生活的磨盘碾碎了他的梦想，从此消沉绝望，丧失了任何企求和信心，最终沦为自甘堕落的乞丐。
对于祥子的命运我感到遗憾和惋惜，也感到无奈和悲哀。他十八岁进城，经过了种种的艰难险阻，挫折打击，阴谋欺骗。他在沮丧中开始怀疑自已对人生的追求是不是可行?在布满荆棘的生活中，消磨了他的意志;在黑暗的包围中，被撞得头破血流。这个老实人最终没能战胜自己，没能战胜社会，被残酷的现实打败了。如果当时的社会进步一点，经济发展好一点，祥子的命运也许会有好转，起码会有一条活路。然而，理想与现实充满了矛盾，社会不可能为了一个人的理想而改变。祥子的理想很有限，就是想要一辆车，凭力气拉车挣钱糊口。他并没有什么奢望，他只是为了理想而不断奋斗，他的付出却未能获得成功。
祥子是一个悲剧人物，他一生的努力，是为了寻求美好的生活，但是结局却是那样的悲惨。值得深思的是，祥子所生活的那个年代，是一个愚昧落后的年代，在那个半殖民地的社会里，挫折扼住祥子的脖子，让这个原本纯朴人，变成了穷途末路的鬼。悲剧的产生是那个社会的缩影，人是有思想的动物，应该有自己的理想和目标，但是要因人而异，因社会而异。人很容易失去自我，一但失去自我就会迷失方向，甚至堕落。老舍先生正是从这样一种认识出发，怀着对于被侮辱与被损害者的深切同情，写下这个悲剧性的故事。 这就使这部作品具有激愤的控诉力量和强烈的批判精神。
歌剧《骆驼祥子》中的小福子，是一个善良、美丽、软弱的贫民女儿。她深深地爱着祥子，祥子也爱着她，这分恋情就像黑暗中的一限光明，牵引着祥子和小福子憧憬未来。多么凄美和富有诗意，多么浪漫而美好的一幕!就在一瞬间，突然断裂了，坍塌了，毁灭了，把祥子最后的希望埋葬了。……
饱含张力的歌剧化音乐语言，引入了京剧、民歌、京韵大鼓等音乐素材，恢弘大气又不失亲切感。“瞧这车”是这部歌剧的第一首咏叹调，明亮、热情、描述了祥子对生活的热爱与对美好未来的憧憬。演员的演唱与合唱队的重唱交织在一起，既有快板又有中板，充分展示出男高音的实力。“虎妞之死”是全剧的最后一首咏叹调，也是虎妞最为重要的唱段。这首咏叹调的感情变化幅度较大，音乐开始很弱，表现了虎妞临终前的奄奄一息：情绪逐渐爆发到虎妞对祥子强烈的呼唤，歌唱与乐队在此时达到了最高点，将虎妞复杂的心情和对生命爱情的留恋，得到了淋漓极致的表现。小福子的咏叹调是一首抒情的咏叹，纯美的音乐风格，表达了小福子对自已悲惨命运的哀怨。作曲家在这首咏叹调中引用了河北民歌《小白菜》作为主题。
歌剧《骆驼祥子》中的每一首咏叹调，或某一个唱段，无不深深地打动我的心。演员精彩的演唱，一回回把我带进剧中人物所处的规定情景中，与人物同呼吸共患难。歌剧艺术是舞台艺术的皇冠，由国家大剧院制作推出的这部歌剧，将迎来世界首演!为“祥子”这个从老舍笔下诞生78载的经典人物，唱响拥抱岁月的动人咏叹。该剧运用广阔的舞台延伸力，完美的音乐戏剧性，还原于时代的表现手法，现实主义与浪漫主义的表现形式，使老舍笔下的人物鲜活地展现在舞台之上。
老舍是中国二十世纪最重要的小说家和戏剧家，他的作品在中国现代文学史和戏剧史上均具有举足轻重的地位。这里引用编剧的一段话：“老舍是中国知识分子的良知，他关注民生，穷其一生都在追寻真理。他是天真的，也是深遂的;他是幽默的，也是严肃的;他是坚强的，也是脆弱的。他关心政治却不懂政治，本质上，他是一个才华横溢的诗人。”
歌剧《骆驼祥子》忠实于原着，成功地塑造了祥子、虎妞、小福子、二强子等人物形象。唱词与音乐的谱写，更多的是在人物的情感上下功夫，作品的整个构架是完美的，赋予人物的音乐形象是鲜明的。从一开始就很有气势，旋律震撼心灵，能感受到故事的波诡云橘，能听到男女主人公对生命的苦涩挣扎。下面引用一段导演的阐述来结束此文。
“歌剧《骆驼祥子》里死了三个人(虎妞、小福子、曹先生)，这是一出悲剧!但不同于传统悲剧的地方是作为主人公的祥子没有死，悲剧的却恰恰是他没有死!他成了一个看别人死的看客!这个残酷的故事发生在古老而优美的北京城，这部歌剧的文学和流淌的都是这座城的血液、对这座城市的美好回忆、讲述在这座城市中发生的故事。将残酷优美并列呈现就构成了我们这部歌剧的气质。有了记忆我们便知道了我们身在何处，我们是谁。”
歌剧版《骆驼祥子》是国家大剧院第五部原创中国歌剧，创作过程历时三年，是国家大剧院联手作曲家郭文景、编剧徐瑛、新锐导演易立明，集成创作打造的一部充满地域风韵的老北京经典题材作品。
歌剧《骆驼祥子》观后感篇一
20xx，xx月，x日傍晚，气派非凡的国家大剧院灯火辉煌，我应邀观赏伟大的作家老舍先生名着原创歌剧《骆驼祥子》
歌剧《骆驼祥子》成功地塑造了原着中的主要人物祥子、虎妞、小福子等，个性鲜明的艺术形象。该剧生动地反映了老北京的百姓生活与城市风貌。国家大剧院集中了实力派导演、作曲家、演员打造了这部拥有独特审美价值、深具北京情怀的歌剧。庞大的交响乐团，以气势宏大的现场演奏，增添了完美展现这部歌剧的艺术魅力。
当序曲响起来的时候，舞台上一面硕大的纱幕呈现出老北京胡同里严冬时节的肃杀景象;光秃秃的老槐树覆盖着沉甸甸的积雪，粗壮的枝干直剌灰蒙蒙的天空，除此而外，所有的植物统统躲到肃杀的严冬里去了。面对凄风瑟瑟，寒气袭人的一域，我心中涌起阵阵悲凉。难道不是吗，那肃杀的景象酷似我孩提时生活过的地方。一时间，我仿佛变成了虎妞，小福子的同伴，与她们一起挨过黑暗的严冬，企盼人间的温暖。一种悲剧氛围，深深地感染着我，使我难以释怀。
大幕徐徐拉开，老北京的城楼下，人潮涌动，叫卖声鼎沸。主人公祥子出现在舞台中央，他买了新车，正当得意之时，乱兵抢走了他的车。懊恼之际，祥子悲愤交加，心存不甘，趁乱牵走了三头没有主人的骆驼。
祥子回到车行，昏睡了一夜，几乎没有力气迈出门坎儿。他试图重整旗鼓，却没能抵御住车行老板刘四爷的女儿虎妞的色诱。
虎妞是个大龄女，俨然一个性情奔放，欲火中烧，见了祥子就像见了猎物一样，疯狂地扑上去，紧紧地缠住意中人。这个老姑娘身着紫红色长裤，青蓝色褂子，黑黑的大辫子缠着红头绳，辫根上别一枚银制发卡。她迈着猫步，颤悠悠地从屋里出来，一脸妖媚的笑容坦露出火辢辢的诱惑力。她扭动着腰肢唱道：“祥子啊，你可倒好，肉包子打狗，一去不回头!……”
虎妞是该剧的女主角，这个泼辢的老姑娘，生就一副粗犷的男儿性格。她聪明而有胆略，将车厂和车夫管理得井井有条。她一心爱着车夫祥子，颇有心计的她，为了爱情施展了一连串的手段。她爱祥子的厚道老实，爱祥子强健的体魄和年轻端正的外形。可是祥子不爱她，但命运就像一只魔爪，紧紧地扼住祥子的咽喉，迫使他稀里糊涂地上了虎妞的酒桌，与虎妞酒后乱性。
虎妞得到满足以后，进一步缠住祥子，不由得吟唱“棒!棒!棒!……”
祥子很后悔，深夜逃出了车行，给曹先生拉包月去了。泼辢的虎妞紧跟着找上门来，假称自已怀孕了，软硬兼施地伏获了祥子。倒霉的祥子无可奈何，在曹家积攒的一点钱，也被侦探勒索去了。于是跟着虎妞回到车行，在刘四爷的寿宴上，虎妞将计就计，当着父亲的面宣告：“我有了，祥子的!……”祥子无奈，只好与虎妞成婚。
婚后，祥子用虎妞的钱买了一辆车，但好景不长，为了安葬死于难产的虎妞，他又不得不将这辆车卖掉。继而邻居小福子，他心爱的女人不堪忍受屈辱的生活上吊自杀，吹灭了他心中最后的希望火花，彻底粉碎了他的梦想。
祥子是全剧的中心人物，原本正直善良的他，具有许多优良的品质。他是那样的纯朴，对生活具有骆驼一般的坚韧和吃苦耐劳的精神，他所梦想的不过是以自己的劳动求得一种独立自主的生活，他最大的愿望就是拥有一辆属于自已的车。这一愿望就像鬼影一样，总也抓不牢，迫使他空受那些辛苦和委屈。生活的磨盘碾碎了他的梦想，从此消沉绝望，丧失了任何企求和信心，最终沦为自甘堕落的乞丐。
对于祥子的命运我感到遗憾和惋惜，也感到无奈和悲哀。他十八岁进城，经过了种种的艰难险阻，挫折打击，阴谋欺骗。他在沮丧中开始怀疑自已对人生的追求是不是可行?在布满荆棘的生活中，消磨了他的意志;在黑暗的包围中，被撞得头破血流。这个老实人最终没能战胜自己，没能战胜社会，被残酷的现实打败了。如果当时的社会进步一点，经济发展好一点，祥子的命运也许会有好转，起码会有一条活路。然而，理想与现实充满了矛盾，社会不可能为了一个人的理想而改变。祥子的理想很有限，就是想要一辆车，凭力气拉车挣钱糊口。他并没有什么奢望，他只是为了理想而不断奋斗，他的付出却未能获得成功。
祥子是一个悲剧人物，他一生的努力，是为了寻求美好的生活，但是结局却是那样的悲惨。值得深思的是，祥子所生活的那个年代，是一个愚昧落后的年代，在那个半殖民地的社会里，挫折扼住祥子的脖子，让这个原本纯朴人，变成了穷途末路的鬼。悲剧的产生是那个社会的缩影，人是有思想的动物，应该有自己的理想和目标，但是要因人而异，因社会而异。人很容易失去自我，一但失去自我就会迷失方向，甚至堕落。老舍先生正是从这样一种认识出发，怀着对于被侮辱与被损害者的深切同情，写下这个悲剧性的故事。 这就使这部作品具有激愤的控诉力量和强烈的批判精神。
歌剧《骆驼祥子》中的小福子，是一个善良、美丽、软弱的贫民女儿。她深深地爱着祥子，祥子也爱着她，这分恋情就像黑暗中的一限光明，牵引着祥子和小福子憧憬未来。多么凄美和富有诗意，多么浪漫而美好的一幕!就在一瞬间，突然断裂了，坍塌了，毁灭了，把祥子最后的希望埋葬了。……
饱含张力的歌剧化音乐语言，引入了京剧、民歌、京韵大鼓等音乐素材，恢弘大气又不失亲切感。“瞧这车”是这部歌剧的第一首咏叹调，明亮、热情、描述了祥子对生活的热爱与对美好未来的憧憬。演员的演唱与合唱队的重唱交织在一起，既有快板又有中板，充分展示出男高音的实力。“虎妞之死”是全剧的最后一首咏叹调，也是虎妞最为重要的唱段。这首咏叹调的感情变化幅度较大，音乐开始很弱，表现了虎妞临终前的奄奄一息：情绪逐渐爆发到虎妞对祥子强烈的呼唤，歌唱与乐队在此时达到了最高点，将虎妞复杂的心情和对生命爱情的留恋，得到了淋漓极致的表现。小福子的咏叹调是一首抒情的咏叹，纯美的音乐风格，表达了小福子对自已悲惨命运的哀怨。作曲家在这首咏叹调中引用了河北民歌《小白菜》作为主题。
歌剧《骆驼祥子》中的每一首咏叹调，或某一个唱段，无不深深地打动我的心。演员精彩的演唱，一回回把我带进剧中人物所处的规定情景中，与人物同呼吸共患难。歌剧艺术是舞台艺术的皇冠，由国家大剧院制作推出的这部歌剧，将迎来世界首演!为“祥子”这个从老舍笔下诞生78载的经典人物，唱响拥抱岁月的动人咏叹。该剧运用广阔的舞台延伸力，完美的音乐戏剧性，还原于时代的表现手法，现实主义与浪漫主义的表现形式，使老舍笔下的人物鲜活地展现在舞台之上。
老舍是中国二十世纪最重要的小说家和戏剧家，他的作品在中国现代文学史和戏剧史上均具有举足轻重的地位。这里引用编剧的一段话：“老舍是中国知识分子的良知，他关注民生，穷其一生都在追寻真理。他是天真的，也是深遂的;他是幽默的，也是严肃的;他是坚强的，也是脆弱的。他关心政治却不懂政治，本质上，他是一个才华横溢的诗人。”
歌剧《骆驼祥子》忠实于原着，成功地塑造了祥子、虎妞、小福子、二强子等人物形象。唱词与音乐的谱写，更多的是在人物的情感上下功夫，作品的整个构架是完美的，赋予人物的音乐形象是鲜明的。从一开始就很有气势，旋律震撼心灵，能感受到故事的波诡云橘，能听到男女主人公对生命的苦涩挣扎。下面引用一段导演的阐述来结束此文。
“歌剧《骆驼祥子》里死了三个人(虎妞、小福子、曹先生)，这是一出悲剧!但不同于传统悲剧的地方是作为主人公的祥子没有死，悲剧的却恰恰是他没有死!他成了一个看别人死的看客!这个残酷的故事发生在古老而优美的北京城，这部歌剧的文学和流淌的都是这座城的血液、对这座城市的美好回忆、讲述在这座城市中发生的故事。将残酷优美并列呈现就构成了我们这部歌剧的气质。有了记忆我们便知道了我们身在何处，我们是谁。”
歌剧《骆驼祥子》观后感篇二
由郭文景作曲、徐瑛编剧、易立明导演、张国勇指挥的国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》，前不久再次上演。去年首演时，郭文景标注着“急赤白脸地”的乐谱在网上流传甚广，作曲家没有采用一般的“慢板”“快板”，而是用这句北京土话提示演员，要的是演员戏剧的而不是歌唱的状态。这段中西合璧的乐谱映照出歌剧《骆驼祥子》可能存在的内置的冲突。
说到老舍，“京味儿”似乎是绕不过去的词。小说《骆驼祥子》中，那些北京的地名——燕京、天桥、大栅栏、东交民巷，那些北京的小吃——扒糕、凉粉、豆汁、冻柿子，还有北平“铜牌也好像要被晒化”的夏和“一阵风便噎死人”的冬，浸透着祥子们的血汗，盛不下多半落空的希望。老舍戏剧或小说改编戏剧的演绎，北京人艺的看家大戏《茶馆》已成经典，人艺的京味招牌和老舍的京味小说，已是顺理成章的搭配。小说《骆驼祥子》有话剧、曲剧、电影、京剧、电视剧的改编，北京风格和地方风韵在这些作品中被着重表现，歌剧和《骆驼祥子》的组合，乍一看让人眼前一亮，也让人心存疑虑：西方式的大歌剧能否演这样的民族性题材?
形式和内容没有绝对的对应或不对应，但两者会相互选择，接近、排斥，嵌入、溢出，努力拢成一个周正的作品。如果说人艺和老舍连缀得天衣无缝，那么歌剧和《骆驼祥子》又磨合得如何呢?
此前，郭文景创作了4部歌剧——《狂人日记》《夜宴》《李白》《凤仪亭》，他说，“总想这个可以弄成歌剧，那个可以弄成歌剧，但从没有想过把老舍的小说改成歌剧”。老舍小说京味儿十足，而“京味儿不适合歌剧”。郭文景把歌剧味道放在第一位，以音域宽广的美声、和声丰满的合唱、气势恢弘的交响，呈现歌剧区别于其他艺术样式的交响性、戏剧性和抒情性。序曲中，祥子拉着他新买的车欢快地出场，“瞧，这车”“嚯，这车”“买的新的，新的买的，新买的”“一共九十六块现大洋”，男声独唱与合唱交织，“值啦”“亏啦”“赚啦”“贵啦”，四重唱此起彼伏。一开场观众就见识到歌剧独特的艺术性，立体、穿插、交错，勾勒出七嘴八舌的热闹场面。祥子与虎妞结婚时，悲凉压抑的黑暗中，两盏追光打在两人身上，男女二重唱一悲一喜，一个坠入深渊，一个看到新天新地的幻象。小福子的咏叹调，合唱《打仗了》《北京城》，都在用歌剧特有的方式唱出不能说出的意蕴。
夯下了歌剧的扎实结构，京味儿的雕琢和点缀也就自然熨帖，游动始终的单弦，用京剧曲牌写副歌，红白喜事中的唢呐，幻化的《小白菜》旋律，向骆玉笙《丑末寅初》的致敬，亲切的老北京吆喝，在西洋大歌剧中自如自恰。易立明的舞美设计把老北京搬上舞台，立体精巧的布景随音乐流动转换，哈德门、白塔、天坛、故宫角楼、烟袋斜街、钟鼓楼，让观众饱览旧时北京名胜。
这部剧做到了让语言与音乐相宜，把汉语四声处理得细致到位。对中文宣叙调的表现和发展，郭文景认为这部歌剧贡献很大。可是，大量叙事性的成分用演唱的方式表现，一本正经地用浑厚的美声唱着家常话，甚或夹着两句粗话，就观看的感受来说，还是觉得别扭。主创认为粗话对塑造人物有帮助，歌剧也没规定不能写粗话，然而，当创作者自信的创作理念碰上观众的发笑和不买账，在指责观众无知之后，艺术家们也该反思自己的一厢情愿了。老舍是语言大师，但他的语言是否适合演唱成歌剧，恐怕还得细细琢磨。
对一部改编作品来说，是否再现了原著精神，是检验得失的重要标准。歌剧《骆驼祥子》保留了原著的悲剧结尾，虎妞出殡时，男声沉重地合唱“死就死了吧”，祥子挣扎了一下，“我有力气，我不认命，我不服”，待他再出场，已是蓬头垢面、衣衫褴褛，在地上摸索着烟头。一部文学作品搬上舞台，因为艺术样式的差别和呈现时间的限制，总要经过改编，如能精炼和淬化，自然是不可多得。在歌剧《骆驼祥子》中，祥子是个被命运打垮的忠厚老实人，小说中祥子向下坠滑的细微变化很难呈现。而剧中其他人物，也只是以扁平的类型化形象出现，刘四爷是恶霸，二强子是无赖，虎妞飞扬跋扈，小福子纯洁善良。歌剧虽能唱出不能说出的意蕴，却也失落了些戏剧性。