浅析《边城》艺术手法的论文
《边城》的艺术手法和意境的运用已经是非常的完美。下面小编给大家带来浅析《边城》的艺术手法的论文。
《边城》是一部充满理想主义的小说，它所描绘的故事是现实的，更是理想的，是现实与“梦”的结合。沈从文是想通过田园牧歌的情调，表现人们道德和人性的完美。本文试着探析《边城》的艺术特色，从其独特的艺术结构和巧妙的结构构思入手，分析自然景物人格化与人物情感自然化的艺术手法以及其着重描写的乡土民族艺术。最终发现沈从文《边城》中反映出人们对美好生存环境的现实向往;对和谐的人际关系的现实反思;对人生悲凉命运的沉思;对人性真善美的最终追求。这就是沈从文对其精神家园的守望，是一首抒情的田园诗，一曲浪漫主义的牧歌。
关键词：边城 艺术结构 艺术手法 乡土艺术
《边城》是沈从文最有特色的中篇小说，1933年秋开始动笔，中途因回乡省母停写一个多月时间，最终完成于1934年4月。最初连载于《国闻周报》第l1卷第1—4期，第1O—l6期。1934年由上海生活书店出版。同时代的批评家李健吾(刘西渭)曾盛赞《边城》是“一部idyllic(田园诗的，牧歌的)杰作。这里一切是和谐，光与影的适度配置，什么样人生活在什么样空气里，一件艺术作品，正要叫人看不出是艺术的。一切准乎自然，而我们明白，在这种自然的气势之下，藏着一个艺术家的心力。[1]”据说沈从文原来有以沅水为背景写《十城记》的设想，后来没有写成，《边城》成绝唱。但由此证明，《边城》的创作并非是毫无玄机，一派天籁，作家的匠心是经过了慎密的构局。
《边城》以恬静平淡的风格.小品散文的笔调，建构了一个属于沈从文的“湘西世界” ，刻画了众多性格鲜明、至善至美、栩栩如生的人物形象。一部雅致、清新而乡土气味又极浓的《边城》凝结了人类灵魂深处的真善美。这种美融入到了得天独厚的湘西世界，使作品大有一种天然去雕饰，清水出芙蓉的风格，《边城》是沈从文湘西世界”的灵魂。《边城》的艺术风格，是一首抒情的田园诗，一曲浪漫主义的牧歌。在艺术表现方面具有独特、鲜明的个性。
《边城》的艺术手法和意境的运用已经是非常的完美。下面小编给大家带来浅析《边城》的艺术手法的论文。
《边城》是一部充满理想主义的小说，它所描绘的故事是现实的，更是理想的，是现实与“梦”的结合。沈从文是想通过田园牧歌的情调，表现人们道德和人性的完美。本文试着探析《边城》的艺术特色，从其独特的艺术结构和巧妙的结构构思入手，分析自然景物人格化与人物情感自然化的艺术手法以及其着重描写的乡土民族艺术。最终发现沈从文《边城》中反映出人们对美好生存环境的现实向往;对和谐的人际关系的现实反思;对人生悲凉命运的沉思;对人性真善美的最终追求。这就是沈从文对其精神家园的守望，是一首抒情的田园诗，一曲浪漫主义的牧歌。
关键词：边城 艺术结构 艺术手法 乡土艺术
《边城》是沈从文最有特色的中篇小说，1933年秋开始动笔，中途因回乡省母停写一个多月时间，最终完成于1934年4月。最初连载于《国闻周报》第l1卷第1—4期，第1O—l6期。1934年由上海生活书店出版。同时代的批评家李健吾(刘西渭)曾盛赞《边城》是“一部idyllic(田园诗的，牧歌的)杰作。这里一切是和谐，光与影的适度配置，什么样人生活在什么样空气里，一件艺术作品，正要叫人看不出是艺术的。一切准乎自然，而我们明白，在这种自然的气势之下，藏着一个艺术家的心力。[1]”据说沈从文原来有以沅水为背景写《十城记》的设想，后来没有写成，《边城》成绝唱。但由此证明，《边城》的创作并非是毫无玄机，一派天籁，作家的匠心是经过了慎密的构局。
《边城》以恬静平淡的风格.小品散文的笔调，建构了一个属于沈从文的“湘西世界” ，刻画了众多性格鲜明、至善至美、栩栩如生的人物形象。一部雅致、清新而乡土气味又极浓的《边城》凝结了人类灵魂深处的真善美。这种美融入到了得天独厚的湘西世界，使作品大有一种天然去雕饰，清水出芙蓉的风格，《边城》是沈从文湘西世界”的灵魂。《边城》的艺术风格，是一首抒情的田园诗，一曲浪漫主义的牧歌。在艺术表现方面具有独特、鲜明的个性。
一、《边城》的艺术结构
《边城》的艺术的结构设计表面上以一年四季为框架，从春天开始，终止于冬季，构成高度和谐的审美境界。其实作品的深层结构则是“抛物线型结构”：主人公带着命运的暗示出场，满怀希望地走向抛物线的顶点——幸福的幻影似乎触手可及，然而命运之神突转，那呈现在主人公眼前的幸福之境转瞬即逝，他们沮丧地被重重地摔在地上。抛物线的起点和终点虽然在同一平面上，但它们不能重合，终点毕竟向前跨出了一段距离。也就是说，主人公还是原来的主人公，但其心境、性格、命运在被“抛掷”的过程中已经发生了很大的变化。沈从文在巧妙地艺术结构布局中，将看似偶然的事件发展为必然的联系，甚至左右了主人公的命运，这种“抛物线”式的艺术结构布局深深地抓住了读者的情绪变化。
整部作品以“茶峒“为基点，故事随着主人公翠翠的爱情发展而有序的按时间顺序发展。湘西边境小城茶峒，有一条小溪边白塔下生活着一个“一对眸子清明如水晶，皮肤变得黑黑的”美少女翠翠，她在触目为青山绿水的风日里长养着，天真活泼，情窦初开，对未来充满幻想。自从两年前观看端午节的龙舟竞赛，傩送善良英俊的身影在她心上留下了明晰的印迹。此后的两年里，她一天天地长大，心思越来越多，无意祖父说些什么，她会脸红了，她开始喜欢看扑粉满脸的新嫁娘，喜欢把野花插到头上，茶垌人的歌声，缠绵处她已领略得出。她平静的生活不再平静，她爱上了掌水码头顺顺的次子傩送，而顺顺的长子天保却派人来说媒。天保、傩送同时爱上翠翠，他们决定月夜里同过碧溪咀为翠翠唱歌，翠翠梦中灵魂为一种美妙歌声浮起来了，飘上了白塔，下了莱园，到了船上，又复回窜到过山的悬崖半腰。温柔如水的月亮，肥大的奇异的虎耳草，那久久企盼的幸福爱情在虚幻的梦里来到了身边，似乎伸手可得，她带着幸福的微笑专等在醒后的现实中实现。然而现实却不随人愿，天保因爱情受挫而溺水身亡，傩送也踏寻哥哥的航程。冬季到了，翠翠苦苦等待的傩送还没有归来，他“许许永远不回来了，也许明天就来!”翠翠这个一天真活泼的少女，憧憬着美妙的爱情，然而现实却无情地打破了她的梦想，被无情地重重地摔落在了地上。此时的翠翠不再是刚出现在读者视野中的那个天真、纯洁、无忧远虑的少女，她的外表依然美丽，她的心却为祖父的死、情人的远去而泣血。因为翠翠把一切事情弄明白后，哭了一个夜晚，貌似偶然的事改变了她生命的进程。
为什么在田园诗般描述湘西的纯朴民情时，却以一个出人意料的结局打破人们的梦想，让那温柔的幸福转瞬间无影无踪?因为就像沈从文笔下的翠翠一样，我们生活中到处充满着偶然，所以他小说中人物的悲剧命运好像是偶然造成的。沈从文是选择偶然来改变故事结局的，抛物线型结构却不是偶然的，他用多彩之笔，怀着对湘西的爱，力图寻觅优美又不悖人性的人生形式，但他在现实中找不到，因此只有怀着难以明状的悲悯情怀，抒写自身民族的历史境遇及其命运以寄托他的忧思，展现了《边城》独特的艺术结构和巧妙的结构构思。翠翠的爱情悲剧并不是由现实的原因造成的，而是因善的过错和人物自身的脆弱所造成的，所以人物都淳朴良善，但都无法掌控自己的命运。因此，边城的幻灭其实代表沈从文寻找心灵栖所的幻灭。
相对于沈从文的幻灭，张爱玲在骨子里可以说是一个悲观主义者。她往往用一种悲观的眼光来理解人性和人生，在她的小说中，亲情残缺是一种基本的叙事结构模式，她写亲情与爱情，也总有一个荒凉的背景，以此凸显人性的脆弱和悲哀，将人生的荒诞和荒凉诠释到触目惊心的程度。《倾城之恋》写乱世中的“城之恋”，在日常性的人生“传奇”中展开一个“圆满”的悲剧。小说在有情人终成眷属的“传奇”后面，蕴含着深重的悲哀和苍凉。《倾城之恋》的“传奇性”并不符合一般传奇故事和传奇小说的结构性安排，而是关联着小说在时空结构的独特处置中所产生的象征意义。
白流苏往返于上海和香港之间，为一场婚姻的冒险费尽心机，但她是一个和这个时代错位的悲剧性人物，范柳原被她身上的古典气质所吸引，这实际上是一种由文化错位所造成的幻觉性结果，显然，白、范两人在各自的文化归属感上有着深刻的疏离，这对白流苏所企望的婚姻来说是一个并不稳定的因素。小说中的结构模式看起来同《边城》一样是传统“才子佳人”模式的翻版，在故事外壳下呈现出来的却是现代性对传统文化的颠覆模式，小说中“才子佳人”式的终成眷属在“圆满”后面呈现出深刻的文化裂痕。小说中展示出在一种弥散性的现代性语境中封建性贵族文化最后的挣扎和呻吟，其中纠结着更深一层的文化放逐感，白流苏的命运处于一种漂浮的状态，在她的婚姻冒险后面裸露着触目惊心的荒凉。因此，小说中的爱情并非指向古典意义上爱情的圣洁美好，而是指向本源意义上城破之际匆忙“相恋”结婚的百孔千疮。张爱玲的犀利正在这里表现出来，她从白流苏和范柳原的结合中发现一种无法弥合的文化破碎感和文化破碎后面人的精神虚弱及其悲剧。同样的悲剧式结尾，才子佳人梦幻的破灭，然而《倾城之恋》的艺术结构中缺少了《边城》式的“抛物线型结构”，缺少了对“边”城不边的深层寓意。《边城》“两男一女”的显性故事层面显出传统的底色，小说在日常的传奇性中展开翠翠和傩送兄弟的爱情纠葛，但在小说的深层结构中却显示出由象征和隐喻所形成的多层次张力感。
二、《边城》的艺术手法
《边城》描绘的是一个理想的世界，在这个世界中，最醒目的就是东方人格理想与湘西风情画卷的交融，以及由此产生的边城“神韵”。《边城》擅长以景物的描写来烘托人物的性情遭遇，渲染气氛，推动情节的发展。如坍塌的白塔、哗哗的浊流、惨淡的黄昏、桃色的薄云。这些景物描写，揉进了人物的际遇和思想感情，尽显凄清、寂寥之情;人物的情思显得朦艨胧胧，似有似无，却又是异样的纯净透明，翠翠在爱的幻想中展开想像的翅膀，享受精神上的爱情，那是一个情窦初开的纯洁少女的纯真情怀，是那样的纯净和透明。正如美丽可爱的少女形象，在文学里并不能算少，但翠翠的美和动人却有些不同。作者突出的是她的“自然性”[2]：“翠翠在风日里长养着，故把皮肤变得黑黑的，触目为清山绿水，故眸子清明如水晶。”这纯粹是童话语言，她从里到外都得自于这青山绿水的自然，与之和谐一致。
自然景物人格化，使其饱含着人的感情色彩。作品主人公翠翠“心中有些薄薄的凄凉“，而作者笔下的“黄昏”仿佛也通人性似的“有点薄薄的凄凉”，好似也非常关注这位思春少女的命运。“黄昏“如是，夜半啼叫的草莺亦如是。歌喉婉转动听的草莺不是感到了“夜半”而不愿“那么吵闹”，而是洞透了朝夕生活在它们身旁的可人——翠翠的心思，不愿打扰她而“那么不愿吵闹”，于是“闭着小眼儿安睡了”。这“安睡”当然是“不愿吵闹”的具体做法，但我们也未尝不可以断定为：暗示着翠翠姑娘该抛去烦恼也去安睡呢?或预示着翠翠这一生就是在痛苦孤独的等待中、盼望中度过呢?这“黄昏”、这“草莺”是如此地通人性，如此有人情味。
同时，作品人物的情感、情绪的变化与自然景物相互有着息息感应，借自然景物的变化延伸，强化人物情绪。在《边城》中，主人公翠翠的心理活动几乎全与特定的自然景物相关呼。譬如翠翠是生活在湘西这样一个闭塞但人情质朴的环境中，情窦朦胧初开的乡下女孩的心理肯定不会和生活在城市中的少女一样。忙碌一天的世界要休息了，翠翠也闲坐下来。看着天上的红云，嗅着空气中残留着的白天热闹的气息，不觉寂寞惆怅涌上心，看世上万物那么生机勃勃，雀子、杜鹃、草木、甲虫，热烈勃发，想鸣则鸣，欲“爱”则“爱”，而她呢?她内心骚动不安的爱情，却不能“热烈勃发”，和周围万物相比，能不感到“薄薄的凄凉”吗?[3]在很多人的作品中，自然景物对人物心理活动、情感变化是一种烘托，但在沈从文先生笔下，不仅仅是一种烘托，它们仿佛也感知着人物的喜怒哀乐，悲欢离合。草莺夜半的啼声与翠翠的沉重喟叹共鸣，使人物情感获得更广阔的表现空间，仿佛自然景物和人的命运休戚相关。
通过这种人格化的自然景物，抒情诗效果的艺术手段，沈从文先生将自己对湘西儿女历史命运状态有效地传递出去，使其作品回荡着悠悠不绝的情感音响。他自己也成为一代中国特色的抒情小说大师。
三、《边城》的乡土艺术
《边城》最大的特点就是景物描写得非常优美。无论是自然景物还是社会风景，都充满着强烈的地方色彩和异域情调，具有田园牧歌的风味和浪漫抒情的色彩，浸润着作者对湘西苗地乡土文化的真诚讴歌和迷醉。有人认为：沈从文先生“发展了新文学抒情小说的文学形式”，说他“主要文学贡献在于创造了一种描写特殊民情的乡土文学”。杨义说沈从文“小说的牧歌情调不仅如废名之具有陶渊明式的闲适冲淡，而且具有屈原《九歌》式的凄艳幽渺”，是真正的“返朴归真”[4]。
在《边城》里，沈从文以浓郁的抒情手法营造了一个田园牧歌般的世界，充溢着浓浓的古典诗意氛围。那山上翠绿的竹篁、草丛中繁密的虫鸣、溪面薄薄的轻雾、天空柔和的月光，都加剧了这种古典美的诗意氛围，烘托出了—个和谐、清静、空灵的世界，一个与世无争的世界。《边城》描绘的这一幅抒情诗般酌风景风俗画卷，构成了小说中人物活动的背景：同时，这风景美、风俗美又与种种光彩夺目的人情美交相辉映，浑然一体，把一个美好的边城点染得充满了诗情画意。
作品以湘西特有的自然景物与湘西的风土人情、生活为背景，对故乡人民怀有不可言状的同情和深深的关爱。以其特异的“生命形式”，熔生动丰富的社会风俗画和优美清新的风情风景画于一炉，展示人物性格、人物命运的演变，展示人物人性的粗犷强悍，展示民俗的淳厚，使作品充溢着浓郁的乡土气息，散发着淡淡忧伤的牧歌情调。
《边城》同样有丰富的传统文化内涵。沈从文声称要建供奉人性的希腊小庙，这人性其实深深地打着儒家伦理道德观念的烙印。最突出的标志是他在《边城》中表现人物的伦理意识和伦理情感，并从现实关系的层面上评价：如渡船老人、顺顺父子、杨马兵等，都勤劳、善良、本分、敦厚、正直、仗义、豪勇??。渡船老人性格中洒脱、迂阔的一面，以及边城山水、习俗、人物中浸润的诗性，则见出道家思想的影响。传统文化的影响也显现在《边城》审美情趣上，如对性爱的态度。两性相爱以婚姻和家庭生活为最后的归宿，感情和行为优雅、克制，深合“发乎情，止乎礼仪” 的古训。如作品的风格，精巧、雅致、敦厚，如作品的语言，凝练、清寂、简约，都深得古典意趣。
《边城》作为一部中国的乡土抒情的经典之作，也就是作为一部牧歌的经典之作，寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部，它集中表现了湘西的人性之善、人性之美。人性所流淌出来的这种诗意.一个是善、一个是美。如果我们把《边城》看作是一个完美的，诗意的中国形象的造型那么这个人性之善.人性之美是其中最重要的体现，它构成了《边城》的乐园图式的核心。
在《<边城>题记》中，沈从文意识到《边城》的纯诗意的美好意境并不能真实反映湘西农村的情况，所以他许诺说：“将在另外一个作品里，来提到二十年来的内战，使一些首当其冲的农民，性格灵魂被大力所压，失去了原来的朴质，勤俭，和平，正直的型范以后，成了一个什么样子的新东西。他们受横征暴敛以及鸦片的毒害，变成了如何穷困与懒惰!我将把这个民族为历史所带走向一个不可知的命运中前进时，一些小人物在变动中的忧患，与由于营养不足所产生的‘活下去’以及‘怎样活下去’的观念和欲望，来作朴素的叙述。[5]”由此可见，通过《边城》田园诗式的艺术表现手法、独特的艺术结构设计不难发现对当代有着一定的启发，具有一定的现实意义。其中包括了：
有人们对美好生存环境的现实向往——“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人。一个女孩子，一只黄狗。小溪流下去，绕山蛆流，约三里便汇入茶峒的大河，人若过溪越小山走去，则一只里路就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。”
有对和谐的人际关系的现实反思——“管理这渡船的.就是住在塔下的那个老人。活了七十年，从二十岁起便守在这溪边，五十年来不知把船来去渡了多少年。”在《边城》里面让我们看到的是人的淳朴、勤俭、友善、和平的景象。
有对人生悲凉命运的沉思——“美丽总是令人忧愁”。《边城》作者在给我们展现这一幅人与自然相得相融，优美和谐图画的同时，却又流露出一副面对人生悲凉命运的无奈与困惑的面孔。。在《边城》结尾，作者想通过二老“也许明天回来”来点燃翠翠心灵的一时希望。
还有对人性真善美的最终追求——《边城》通过“爱”来展示这块净土上的人们是一群“未曾被近代文明污染了的”“善良的人”从而体现作者拒绝“现代”，厌恶“文明”，以此来寄托他重造民族品德的希望，同时，也反映了作者对人性真善美的理想追求。结束语
《边城》所写的那种生活虽是作家的虚构，但他用抒情式的笔调谱写了美好人生形式的田园牧曲，永远以它那独特的节奏和韵律无形地激励着一切善良的人们对美和爱的渴求。这就是沈从文对其精神家园的守望，是一首抒情的田园诗，一曲浪漫主义的牧歌。
参考文献：
、沈从文 《沈从文代表作》 黄河文艺出版社 1987年版
、沈从文 《沈从文自传》 人民文学出版社 1981年版
、《中国现当代文学研究》 2002年第12期
[1] 李健吾(刘西渭)：边城，李健吾批评文集[M]，珠海：珠海出版社，1998年：56
[2] 张新颖，沈从文精读[M],上海：复旦大学出版社，2005：98
[3] 巴盖措，浅论《边城》的艺术手法[J]，青海师范大学民族师范学院学报，2009.5(20)：33—34
[4] 杨义，中国现代小说史[M]，第2卷，北京：人民文学出版社，1993：619
[5] 沈从文：<边城)题记，沈从文全集[M]，第8卷，北京：北京文艺出版社，2002:59