古朴小品书法笔下的书法博导

他是一位备受尊敬的书法博导，专注于小品书法的创作和研究。他的作品古朴而典雅，以印入笔的独特风格深受人们喜爱和推崇。他潜心钻研书法艺术，不断探索创新，致力于传承和弘扬中华传统文化。作为一位资深的书法家，他注重笔墨之间的情感表达，将心灵的意境融入每一笔每一画中。他的作品不仅在艺术上取得了极高的成就，更在学术研究方面贡献良多。他以其卓越的才华和学识为后人树立了良好的榜样，成为当代书法界的翘楚和领军人物。

书法作品如何体现古意？这是很多学书者的永远追求，书法中有了古意，方显大气苍茫，自然朴拙。从这个意义上来讲，书法中的古意又成了区别高手与低手的关键因素，同样是写字，同样是用毛笔来写字，有些人的太过今意，而有些人却一出手就是古意。王镛的行草书看似随意，伸出他的作品中却古意浓浓。

北京语言大学书法博士生导师、中国书法家协会理事朱天曙的书法作品都是篆隶融合的，线条很苍茫，很有质感，他的笔下不论哪一个笔画，都是很有意思的，观后不忍离去，这其中的原因除了技法的能力外，还有他一个文人对书法的表达情怀在其中，这便是书法的意境。

朱天曙原本是学美术专业的，后来一步一步地学到了博士美学专业，博士毕业后，留校任教，可以说，他自上大学开始就一直与美术学密不可分。美术是艺术的基础，几十年下来，他也出版了自己所着的几十部美术、书法专着和论文，除此之外，他研习兼修篆隶书法，时有章草出现，当然，作品题款大都采用章草，这基本上是他的书法作品的表现形式了。

另外，朱天曙也对篆刻较为勤勉，一方石印，天地之宽，篆刻中把他对美的认识全都表现出来，哪里有虚、实，哪里有布白，哪里需要轻、重，等等，这些都是一个人对美、对艺术的理解和再现。一个人要会刻印，就必须要学会写篆，也许这里便是我们发现朱天曙为什么攻学篆隶的主要原因吧。

朱天曙书法作品的主要特点并不是像常人那样，要么大尺幅，在么写上几个字来表现艺术性，而是在一个个小尺幅的纸面上，写出很有含义的书法作品，这些作品的用笔主要是金石意味的“刀法”入笔，像是刻印一样，所留下的痕迹都似有残边，顿生金石之气。很多书法人也都在追求此法，要么颤颤巍巍，要么故作姿态，写出来的线条根本就不具备金石气和古意。

其实这种方法古人早就告诉我们了，在书写篆隶时，不能轻滑，要似前有阻挡之物，毛笔顺着纸面向前涩进，在向前推进的过程中，万毫齐力，墨液下注，顺着点画向外开散，点画的两边即可产生出像废刻石刀印一样的残缺边沿，但如果在书写时速度过快，过于轻滑，则点画就显得无力、无沉着、无附着，而朱天曙的笔下是深得古人的意，因此他的点画所产生的古意也就自然而来。

在字形的处理上，朱天曙尽可能地向更远的古人看齐，有了用笔之法后，这种方法则不失为寻求“古意”的最直接、最可靠的路径了。可以看出，他在写作品时，就像是在创作篆刻作品，毛笔行走在宣纸上，犹如刻刀在刻石上走着，只要认真对待每一个点画，字形的质感也就自然而出。虽然他的字形取法于两汉摩崖作品，但也不乏师法民间砖文、陶文之形，由于对那些时期的作品深有研究，并心会于笔下，他的作品中也就多了几分厚重、雄浑、相茂的艺术性了。

朱天曙的作品虽然对篆隶进行了杂糅，尽力的表现古意，但就笔力而言，似有不足之处，仔细查看，仍显得单薄、漂浮些，这可能来自两个方面的原因，一个是朱天曙琮很年轻，古人所说“人书俱老”，对他来说，时日很长，需要进行人生修炼，另一个是他在这个年龄阶段追求技法的能力是正常的，但一味地强调字型之工，却自然也就减少了境界功了。