押韵 平仄 孤平 挤韵 撞韵等规矩 格律诗必须都要严格遵守？
格律诗包含绝句、律诗、排律等，格律诗在初唐已现雏形，到盛唐逐渐走向成熟，并创造了格律诗历史上唯一的巅峰。
尽管巅峰不再，但后世对格律诗的研究却一直未曾停止，除了总结、继承盛唐格律诗已确定的规则、规律外，也在不断创造新的“术语”和规则，此传统一直延续至今。
那众多的格律诗规则中，哪些必须遵守？哪些可以置之不理？本文就此话题展开分析，得出结论。
诗又称为“韵文”，押韵是诗区别于其他文学体裁的唯一本质特征，因此诗必须押韵，不押韵者不能称之为诗。若抛除押韵，诗就会和其他文学体裁混为一谈。
作为诗的一种，格律诗当然也必须押韵，格律诗押韵遵守程度：
五星★★★★★
关于不押韵者不能称之为诗这一观点，个别网友并不认同，并举了《诗经》、《离骚》、《将进酒》、《登幽州台歌》、《乐游原》等例子，试图驳倒我这一观点，但很不幸，以上这些诗都是押韵的，只是这些网友不懂古韵和今韵并不完全相同而已。
例如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”这句，有网友认为不押韵，其实在平水韵中，“来、回”同属“上平十灰”，“回”读huai，这句很明显是押韵的，整首诗也是押韵的，只是有换韵而已。
现代诗已经被玩坏了，不谈也罢。那有没有流传下来的古诗是不押韵的？
至今我还没有发现，感兴趣的朋友可以找找，看能否找到一首不押韵的古诗。
平仄是格律诗与古体诗的本质区别，古体诗可以完全不用考虑平仄，但近体诗则必须要考虑，平仄遵守程度：
五星★★★★★
是否懂平仄是格律诗是否入门的关键，有些人喜欢写诗，但就是弄不懂平仄，也没关系，写古体诗就好了，古体诗也可以写出精品。
平仄的目的是使诗读起来抑扬顿挫，格律诗的平仄大体遵循“一三五不论，二四六分明”规则，并严格遵循句内平仄交替、联内相对、联间相粘的规则。
对仗是一种声律和格式美，绝句完全不用考虑对仗，但律诗、排律则必须考虑。律诗至少颈联需要对仗，没有特殊原因，在不因形害意的情况下，颔联也尽量对仗。排律除了首联、尾联，其他各联都要对仗。
针对律诗和排律，对仗遵守程度：
四星半★★★★☆
针对孤平的定义，现尚有争议，普遍的观点是格律诗“平平仄仄平”句型中（七言句看后五字），若首字由平变为仄，即成为“仄平仄仄平”句型，则犯了孤平。此时可以拗救，即将第三个字由仄变成平，成为“仄平平仄平”句型，则无碍。
自唐代以来，诗人们一直都在刻意避免孤平，大家可以留意一下自己所读的格律诗，是否能找到犯孤平的？有，但极其少。可见“孤平”属于诗病，孤平遵守程度：
四星★★★★
孤平有何危害？一般的观点是认为平音上扬，读来慷慨、激昂，因此诗中应多用平音字，孤平有碍声律美。
若格律诗某句后三个字全为平音，则犯了“三平尾”。三平尾有何危害？一般认为三个平音连在一起缺少变化，读起来单调，抑扬顿挫效果大打折扣，同样有碍声律美。
唐朝以来诗人们同样在刻意避免“三平尾”，出现三平尾的诗句少之又少，故属于诗病。三平尾遵守程度：
四星★★★★
若格律诗的某句后三个字全为仄音，则犯了“三仄尾”。三仄尾的危害基本和三平尾一样，但因为“三仄尾”出现在非韵句中，对诗声律美的影响要比三平尾小的多。
在唐朝时，很多诗人并不把“三仄尾”看作诗病，犯三仄尾的诗句非常多，例如下面的名句：
“潮平两岸阔”、“江流石不转”、“相看两不厌”、“清晨入古寺”、“山光悦鸟性”等都犯了三仄尾。
可见诗句中出现三仄尾实属正常，但有一点要注意，三仄尾之前的那两个字一定要是平音，比如“潮平两岸阔”中的“潮平”、“江流石不转”中的“江流”等，这也是出于声律美的考虑。
格律诗三仄尾的遵循程度：
二星半★★☆
何为挤韵？一般的看法是诗中用了和韵脚相同韵母的字，即称为挤韵，不管这个字在诗中哪个位置。例如“风吹一夜满关山”，“关”和韵脚山韵母相同，所以这句挤韵了。
挤韵是清朝或以后方出现的术语，属于后人给格律诗加的枷锁，可以不用考虑。因为一是挤韵未见危害；二是唐、宋诗人从不避讳挤韵。挤韵的遵循程度：
半星：☆
本来挤韵完全不用考虑，应该是0星，但考虑到应避免“积极急及鸡”这种整句韵母相同的极端句子出现，所以给了半星。
所谓撞韵，是指诗中不押韵句的句末（白脚，例如绝句第三句），用了和韵脚同韵母但平仄不一样的字。例如“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”，白脚“岸”和韵脚的韵母一样，但平仄不一样，所以犯了撞韵。
和挤韵一样，撞韵也是清朝老学究们给格律诗套上的枷锁，可完全不用考虑。因为一是撞韵未见危害；二是唐、宋诗人并不避讳撞韵。
撞韵遵循程度：
0星
好了，关于格律诗押韵、平仄等声律方面的规则就全部讲完了，重字、四平头等和声律无关，而和诗意有关，所以不在本文讨论范畴。读了本文，对写和欣赏格律诗应该会有裨益，针对“押韵”等规则遵循程度的星级评定，在写诗时可以作为参考。
朋友们，针对本文内容，有何高见？欢迎各抒己见。
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